Ciudad de La Paz, Bolivia

Potosí: El Museo del saqueo II

En esta primer fotografía se muestra el martillo con el que los indios realizaban el estampado de las monedas sobre la matriz de hierro que llevaba los datos del valor. Así, una a una, golpe a golpe se fueron estampando las monedas y el sometimiento americano.

Esta fotografía retrata la parte inferior de la tapa de una caja fuerte que los españoles ultilizaban para trasladar los valores saqueados. Tenían dos problemas, primero llegar hasta el Río de la Plata y embarcar esas cajas sin que fueran abiertas. Si eso sucedía, ese detalle de compleja cerrajería a los piratas les importaba muy poco dado que esas cajas eran de madera. Las rompían de un martillazo y con las maderas se comían algún animalito asado.

Potosí: El Museo del saqueo

Estas fotos fueron tomadas en La casa de la Moneda de Potosí, el museo más importante en registrar la fabricación de monedas en América desde la llegada de los españoles. Las fotos son detalles de una gran laminadora de por lo menos 6 metros de diámetro con engranajes de madera fabricada en Alemania en el siglo XVIII. En la parte inferior, en la planta inferior de la gran máquina, sobre un piso de piedra aún se preservan las huellas de quienes hacían girar ese gran eje para que la plata en forma de lingote adquiriera la forma de una lámina. Esas huellas las dejaron alternativamente, las 20 mulas que movían el eje, o los 20 indios o los 20 negros. El sufrimiento y el ultraje ha quedado registrado sobre esas piedras.

“Ante la represión y el autoritarismo, la batalla es mejorar nuestra competencia estética”

Reportaje a la antropóloga mejicana Rossana Reguillo Cruz ( publicada en este blog el 29 de marzo 08- buscar por esa fecha) y realizado por Omar hefling.

Ante el tratamiento que se le da en los medios al problema de la inseguridad y la responsabilidad que tendrían los jovenes en esta escalada, los invito a que lean esta entrevista a Rossana que tiene un profundo conocimiento sobre el origen de esa violencia que hoy parece inexplicable para muchos.

Escuchar una conferencia de la antropóloga mexicana Rossana Regillo es una experiencia tan intensa como asistir a un concierto de rock. La investigadora de las culturas juveniles emergentes conoce como nadie a las tribus y sectas urbanas que jamás se encuentran a salvo y siempre bajo sospecha. En su paso por esta ciudad en 2006, Rossana Regillo desplegó todo su conocimiento sobre fenómenos complejos, los que no siempre se abordan con profundidad. Comunicación, identidad, cultura urbana y culturas juveniles son las líneas de investigación con las que Reguillo capturó a los concurrentes al Obispo Mercadillo durante casi dos horas. Esta entrevista gira en torco a cuestiones puntuales: orígenes de las nuevas configuraciones juveniles urbanas, la relación entre literatura y ciencias sociales, espacios para la construcción de nuevos relatos, el rol de la estética en la batalla con los discursos hegemónicos y medios de comunicación(buscar entrada por fecha 29 de marzo 08).

¿Necesitás beber para divertirte?

Elocuente graffiti pintado sobre una vieja máquina en el Cementerio de Trenes de Uyuni- Bolivia

El spot publicitario dice/ necesitás beber para divertirte?/ Entones, tenés un problema/a veces me divierto sin beber y otras bebo y me divierto más/ pregunto: Un problema se soluciona en tal reduccionismo?/ seguro que no/ tengo muchos problemas y no encuentro campañas que me los solucionen/ tengo un gobierno municipal uno provincial y uno nacional que no me gustan/ y no escucho un spot que me diga/ necesitás beber para soportar estos gobiernos?/ entonces, vení te vamos a ayudar/ soporta el mundo según Monsanto/ y no oigo una campaña que me diga/ si bebés por temor a los alimentos transgénicos y sus contaminaciones/ vení te vamos a ayudar/ tengo muchos problemas como ciudadano/ tengo problemas con los jueces cómplices del poder económico/ con políticos corruptos/ con todos los neoliberales/ con el piolismo argentino/ tengo tantos problemas y ahora uno más/ las campañas idiotas.

Bolivia: especias en el Alto

El Alto se le denomina en la ciudad de La Paz, precisamente a la parte más alta de una ciudad que fue creciendo y trepando por las rocas volcánicas que rodean ese gran cráter. El Alto no es un barrio cualquiera, ha sido un sitio estratégico en la pelea por el poder que encarna Evo Morales. Allí, al igual que el transporte desregulado, funciona una economía desregulada, en las calles. Todo lo que quieras y te imagines lo podés encontrar allí como estos puestos de especias.

Bolivia: el transporte urbano que envidian los cordobeses

La foto fue tomada en la estación terminal de la ciudad de Potosí. No crean que a los burros los montan para moverse por la ciudad, solo los tienen para sacarle leche y plata a los turistas. Esos pequeños buses forman parte del sistema de transporte urbano tanto de Potosí como de La Paz. La eficacia del servicio haría morir de envidia a cualquier cordobés. Los cordobeses padecen desde hace años, desde Ramón Mestre para acá, el monopolio del servicio urbano en un par de empresas que han manejado a su antojo la cuestión. Bueno, la cosa fue empeorando, hoy ya se sabe que varios políticos son accionistas y dueños de empresas del servicio urbano e interbuna, provincial e interprovincial. Cualquier esperanza sobre una mejora del servicio es más que una utopía. Allí, en esas ciudades, al revés que aquí, el transporte urbano está desregulado, en manos de cooperativas sindicales. Cualquiera se compra un bus, se incorpora a la cooperativa y labura. El servicio es tan bueno que no hace falta tomar un taxi. A cualquier punto, con una espera de segundos te llevan solo por 50 centavos argentinos. Si algún concejal cordobes se hace un viajecito podría comprobar que es cierto, también Héctor Pfening, el capo mafia de la Fetap.

Potosí: dicen que tiene mucha plata la ciudad donde nací

Lo que se ve al fondo de esa calle es el cerro de Potosì, el mismo que enriqueció a Europa y el que fue saqueado durante 500 años. A consecuencias del saqueo el cerro perdió casi 400 metros de altura, 400 metros donde se sacaron miles de toneladas de plata y otros tantos minerales. Lo paradójico es que en Potosí no quedó nada, nada más que la arquitectura, la historia y la pobreza.
A esa pobreza la vi en los ojos de un niño de unos diez años que por unas monedas cantaba algunas coplas como estas:
Adivinen donde nací/ adivinen donde nací/ dicen que tiene mucha plata/ la ciudad donde nací.

Casas de barro en el altiplano

Como esta casa bien bonita, el dogor Francisco Vega Avila originario de Oruro (Bolivia) ha construido varias para los habitantes más pobres del altiplano boliviano. Verán ustedes que Francisco conforma otro perfil de ingeniero, más humano y sensible.

Chico Buarque: el compromiso del artista

No todos los días un brasileño les da una buena y educadísima bofetada a los estadounidenses. Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le preguntaron a Chico Buarque, qué pensaba sobre la internacionalización de la Amazonia? Un estadounidense en las Naciones Unidas introdujo su pregunta, diciendo que esperaba la respuesta de un humanista y no de un brasileño. Ésta fue la respuesta: 'Realmente, como brasileño, sólo hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonia. Por más que nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es nuestro. Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación ambiental que sufre la Amazonia, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo demás, que es de suma importancia para la humanidad. Si la Amazonia, desde una ética humanista, debe ser internacionalizada, internacionalicemos también las reservas de petróleo del mundo entero. El petróleo es tan importante para el bienestar de la humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio. De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonia es una reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar la Amazonia es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales. No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación. También, antes que la Amazonia, me gustaría ver la internacionalización de los grandes museos del mundo. El Louvre no debe pertenecer solo a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país. No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro. Por el contrario, ese cuadro tendría que haber sido internacionalizado. Durante este encuentro, las Naciones Unidas están realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de países tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhatan debería pertenecer a toda la humanidad. De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia... cada ciudad, con su belleza específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero. Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonia, para no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños, internacionalicemos todos los arsenales nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los bosques de Brasil. En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda. Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar el país donde nacieron, como patrimonio que merecen los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se merece la Amazonia. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio de la Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían estudiar; que mueran cuando deberían vivir. Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonia, sea nuestra. ¡Solamente nuestra!'.

OBSERVACIÓN: Este artículo fue publicado en el NEW YORK TIMES, WASHINGTON POST, USA TODAY y en los mayores diarios de EUROPA y JAPÓN. En BRASIL y el resto de Latinoamérica, este artículo no fue publicado.

El Clonista en Bolivia-Salar de Uyuni

Maia, Cecilia, Antonia y El Clonista Chino

San Martín al desnudo

El Teatro Real de nuestra ciudad, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia comunica que a partir del día 23 del presente comienza un ciclo llamado REAL VERANO, que ofrecerá una programación durante enero y febrero de teatro independiente. El mismo comienza este viernes, sábado y domingo a las 22 hs. con la presentación de la obra teatral MAN IN CHAT o La Historia del Soldado Afortunado, obra que cuenta con la actuación de Rubén Gattino y la dramaturgia y dirección de Jorge Villegas. La misma trata sobre un imaginario chat entre San Martín y Bolívar. El chat imposible como el destino de nuestra América unida. San martín, el hombre de bronce. El santo de la espada. El hombre que no eructa ni defeca. San Martín, el hijo ilegítimo de una india llamada Rosa Guarú. Guayaquil. La conferencia que todavía no comenzó. Viernes 23, Sábado 24, y Domingo 25 de enero en la sala Azucena Carmona del Teatro Real. Entrada Gral: 2 $ -dos pesos-.

..” El conferencista de Man in Chat es sobre todo la voz equalizada de la historia, la operación se burla de los sobreentendidos, del relato de billiken y las glosas del acto patrio. El de Villegas es un teatro político que apela a la memoria y al imaginario colectivo para cargar sobre verdades a medias repetidas hasta la extenuación”. B: Molinari, La Voz del Interior, 19 de Octubre de 2008.

¡SE VOS MISMO, INFELIZ!! UN LIBRO ANTI-AUTOYUDA (9)

"Pareja con cuervos" obra de Carlos crespo, primer premio del XXX Salón y Premio Ciudad de Córdoba 2008 organizado por la Dirección de Cultura municipal

. Los padres siempre aportan para uno sea en la vida más o menos estúpido. Recuerdo que era muy pequeño, mi padre me paró sobre una silla (El para decirme cosas importantes se tomaba ese trabajo), me acarició la cabeza y me dijo: hijo quiero que sepa una cosa, a usted pobreza nunca le va a faltar.


. A los libros de autoayuda hay que recocerles una virtud: sus lectores ganan confianza y se muestran como son, idiotas irrecuperables.

. El mundo se cae a pedazos, miles de niños en este instante mueren de hambre, y vos estás desesperado por salvarle la vida a un pingüino empetrolado. Yo estoy de lado del pingüino, para él todos los hombres son iguales.

. El paso siguiente al libro de autoyuda es encarar decididamente la vida sana. Vale aclarar que la vida sana no hace mejor a las personas: Hitler y Mussolini eran vegetareanos.

Surrealismo cordobés: seis ladrones armados roban a jugadores en club de bochas

Que un comando de seis ladrones armados tomen un club de bochas de un barrio pobre como barrio Yapeyú, no es un dato que deje de llamar la atención. Aquí escribí una escena de como puduieron desarrollarse los hechos. Les propongo que escriban otras situaciones de como pudieron ser los hechos, si me los envian a omarhefling@yahoo.com.ar, las publico.

Los socios del Club Social Güiraldes de barrio Yapeyú
toman Fernet con coca
toman algún Gancia algún vermut/
juegan a las bochas en barrio Yapeyú
juegan a las bochas en la cancha lisita como un billar/
las alpargatas blancas saltan para aquì saltan para allá
el que juega con las rayadas clava una chanta
está lindo el partido
arriba las manos todos al suelo esto es un asalto
dicen a coro los seis ladrones
acá hay más ladrones que gente grita un jugador
no se haga el vivo traiga la billetera
grita el jefe de los ladrones pobres
al socio pobre de un club pobre
porqué no van a robar a un club de golf
grita con la geta pegada al suelo el presidente del club
cállese la boca no se haga el vivo grita el jefe de los cacos
mientras se sirve un fernet bien cargado para la ocasión
los pobres aunque sean ladrones de pobres
tienen derecho a festejar la navidad corrige
el tesorero del club de barrio Yapeyú
(que recuerda en ese momento su vieja militancia socialista)
juguemos un partido y si ustedes ganan
se llevan la plata sin robar interviene un vocal
no estamos preparados vinimos sin entrenar
se defiende uno de la banda que apunta
con un veintidos.

Crónica de una ciudad sin rumbo (03) (rescate)

En 2007 la peatonal fue intervenida por una idea "Chanchos y margaritas". Algunos de los creadores que participaron fueron Remo Bianchedi, Lucas Di Pascuale, Hernán Dompé, Rubén Menas, Mario Grinberg, Belén Dezzi, Eduardo «Boyo» Quintana, Gustavo Piñero, Juan Longhini, Luis Wells, Claudia Perrota, Lucía Arias, Babini, Pablo Scheibengraf, Silvia Botaro, Jorge Ferral, Gerardo Repetto, Leonardo Herrera, Luciana Berttoloni, Dalmacio Rojas, Eduardo Médice, Hugo Bastos, Soledad Sánchez, Fabbio Di Camozzi, María Finochietti, Miguel Sahade, Dante Montich y Eugenia Puccio, entre otros.

Esta crónica fue escrita durante la intendencia de Germán Kammerath, luego que Orestes Lucero, el funcionario de cultura de ese momento creara como icono de la cultura cordobesa, una banana.

(2003) Córdoba capital. Desde el mundo virtual, los fantasmas del patrimonio cultural de Córdoba reaccionan contra el icono de la banana y se autoproclaman autores del escrache a la Casona Municipal.

El mail decía lo siguiente “Los esperamos a la media noche debajo del Puente Centenario, nosotros fuimos los autores del escrache banana al Sub Secretario de Cultura de la Municipalidad- Comando De los Barones Imprudentes”. La noche calma, sin viento y la luna escondida detrás de las nubes y la oscuridad comiéndose al puente. Al rededor del fuego varios hombres discutían animadamente. Ante la presencia del cronista, uno se adelantó para presentarse: “Soy Romilio Rivero, mucho gusto”. Este cronista amenazó con huir a la carrera, pero no tuvo tiempo.
“No se asuste, somos fantasmas. Fantasmas, nada más que fantasmas, no le hacemos daño a nadie, somos muchos más de los que estamos hoy aquí, fantasmas vivos de la cultura de Córdoba porque nuestras obras han resistido al tiempo, al menos hasta ahora que se inaugura la era de la banana, hemos decidido actuar porque esto nos ha humillado y si hay algo que un fantasma no tolera es la humillación”.
“Más grave que la humillación no es la indiferencia”, preguntó el cronista.
“De ningún modo, cuando las obras de los artistas perduran, ya no es posible la indiferencia”. Uno a uno se fueron presentando, Arturo Capdevilla, Leopoldo Lugones, el Cabeza Colorada, el Loco Bonino, Juan Filloy, Carlitos Pla, el Colorado Roca, Azor Grimaut, Ciriaquito Ortiz, Agustín Tosco, Horacio Alvarez, el Chango Rodriguez, Carlos Giraudo.
El poeta Romilio Rivero parecía ser el vocero del comando. Una figura humana recortada en un cartón tenía como rostro una fotocopia de una foto de un diario de Orestes Lucero. Contra él arremetía con una espada Leopoldo Lugones. El espadachín enfurecido recitaba un poema mientras atacaba la figura.
-“Es el de La Hora de la Espada?”
-“No es el Lugones de la primera hora, el anarquista, el mismo que atacaba a naranjazos la puerta de la Iglesia Catedral, porque no se si usted sabrá que cada fantasma elige el fantasma que quiere ser y a Lugones se le ocurrió eternizarse como anarquista” aclaró Juan Filloy, uno de los más jóvenes de la cofradía.
“Queríamos darles a ustedes la primicia sobre la autoría del escrache, porque ustedes como nosotros pertenecemos de algún modo, al mismo mundo, al virtual. Así como ustedes escriben nosotros podemos actuar y eso es lo que hicimos. Arrojamos las bananas donde se refugia un hombre sin ideas que ha humillado a la cultura de Córdoba con la intención de provocar una reacción de nuestros artistas, para que ellos arrojen bananas podridas cada vez que este hombre presida un acto de nuestra cultura”
De pronto Rivero dejó de hablar, se miró las ojotas como si estuviera pisando un poema, cuando levantó la mirada se topó con el Cabeza Colorada, el mismo que Carlos Gardel iba a escuchar cantar en los boliches.
“Ese Lucero cuando se ilumina más que un lucero parece un candil” sentenció. Ciriaquito Ortiz con la pierna izquierda apoyada sobre una piedra acariciaba el bandoneón. La melodía triste caló hasta los huesos de los fantasmas, y ya se sabe tanto como la luz o una brisa, el sentimiento conspira contra el peso específico de estos seres, contra la levedad de los fantasmas.
Antes de esfumarse en la oscuridad, Rivero solo atinó a decir: “Volveremos”.

Esto también es cultura

La foto pertenece a Daniel Cáceres y registra el momento del escrache realizado en Córdoba a Domingo Cavallo. Escrachar y denunciar a estos hijos de puta es una tarea cultural tanto como leer un libro, escribir un poema o concurrir a un concierto. En el cuarto escrache a este delincuente, el primero en la Soborna, el segundo en Eseiza, el tercero en Rosario Cavallo, fue protegido por la Fundación Meditarránea que dio ordenes para la policía detenga a la periodista Marta Platía. Esta Fundación fue creada por el ex ministro y responsable de apuntalar las políticas más descarnadas del neoliberalismo que nos dejó el cincuenta por ciento de la población en la pobreza.

El oficio de conferencista

Ilustración de mi gran amigo Jorge Cuello

por Omar Hefling

Un día, demasiado tarde me dí cuenta que este mundo estaba lleno de vivos y no me quise quedar afuera. Me dí cuenta que un territorio propicio para hacerse de unos mangos es dar conferencias. Observé primero las temáticas que más le interesaban al público, concurrí a varias de ellas, me encontré con atorrantes de toda naturaleza y otros tipos serios, en honor a la verdad que por lo menos sabían de qué cosa estaban hablando. Descubrí dos cosas, primero que aquí el público es generoso, tolerante, como pocos y segundo que el público, la gente que en realidad no encuentra un puto espacio para decir lo que tiene ganas de decir utiliza las conferencias, las soporta para que una vez que acabe el conferencista, decida tomar ese espacio como propio, comienzan a hablar de cualquier tema que ellos tienen ganas de abordar sin importarles un carajo el tema tratado y eso me pareció maravilloso, me pareció que la gente, utilizando a un gilipollas, un supuesto conferencista creaba un espacio de libertad, de libre discurrir de ideas.
Esto último me animó a encarar el oficio de conferencista. ¿Yo que siempre fui un gil, cómo no podía serlo ahora para una causa tan noble? ¿Por qué no podía ser yo utilizado por esa hermosa gente que en estos terribles tiempos de tiranos mediáticos busca desesperadamente un pequeño espacio donde gritar en favor de sus derechos cada vez más basureados?
Y así, me dije, qué se hagan agua los helados, y propuse una conferencia sobre cultura y medios de comunicación. Partí de una premisa falaz ya que los medios de comunicación, digamos en un 98 por ciento son parte del mismo poder que nos gobierna y el vehículo para imponer sus intereses, por lo que pretender espacios significativos para la cultura solo puede ser idea de un necio.
Intimamente creí que no iba a concurrir nadie. Me dije también, que para cobrar los honorarios, así estuviera solo iba a dictar mi conferencia como alguna vez lo hizo Baudelaire. Quiero aclarar que a todo lo hago muy seriamente, como si realmente me importara parodiando a Stevenson. Contra mis negros presagios, milagrosamente, hubo público. Al tema lo abordé desde el surrealismo, desde el dadaísmo propuesto por Tristán Tzara.
De recuperar esa maravillosa idea anti-sistema del idiota consciente, y por otro lado desplazar la idea de los medios del rol de salvadores de los ciudadanos ante la ineficacia del sistema para exponerlos, en cuánto a la cultura como cómplices del poder para la degradación de esos valores.
A todos mis actos los leo de dos maneras, uno desde la seriedad que la circunstancia exige, y otro desde del humor, desde la posibilidad de reírme de verme protagonizando el ridículo.
El hombre es su tiempo y sus circunstancias, y a mí me salvaron las circunstancias. La ubicación de la mesa desde dónde exponía, enfrentada al público y a la vez al costado de la única vía de escape de los concurrentes, circunstancia que los obligaba a casi enfrentarse con el conferenciante si pretendían huir. A los diez minutos de mi exposición advertí que la mitad pretendía escapar desesperadamente, pero que no lo hacían por la incomodidad de saludarme al abandonar el recinto. Advertido, reduje significativamente el tiempo de mi exposición, más aún cuando vi a una señora llamar desde su celular a una amiga para contarle que había comprado una entrada para invitarla a escuchar a Serrat.
Lo realmente maravilloso ocurrió inmediatamente finalizada mi conferencia, cuando supuestamente el público debía hacerme preguntas. Alguien disparó una pregunta hacia los concurrentes y no hacia a mí. Alguien le respondió y este repreguntó pero ya sobre algo que nada tenía que ver con mi conferencia, y otro respondió con un pronunciamiento solidario hacia los desprotegidos y otro cuestionó la ausencia del campo de juego del Hacha Ludueña en el homenaje a Daniel Valencia y otro elogió lo bien que había visto a Maradona y todo devino en un debate intenso del que aproveché para deslizarme hacia a la puerta y ganar la calle y luego en un bar emborracharme y después, no se cómo, subir al bondi que me llevaría de vuelta al barrio y ahí el milagro, el chofer que me reconoce y me saluda y es así que ese acto de confraternidad se convierte en mí en una conferencia real, de vida.

¿Para qué sirve el arte? (Parte III)

Obra de Federico Schule

Por Omar Hefling

Más allá de las teorías mesiánicas que alertan sobre el fin del arte (aquel concepto de bellas artes hoy hecho polvo...) como fuera aquella inconsistente teoría sobre el fin de las utopías, el escenario plantea ideas inquietantes. Antiguamente trabajar, hacer bien una cosa era considerado un arte, luego con el surgimiento del capitalismo y su desesperación de producir, arrancó del trabajador el orgullo digno del creador, su valoración fue denigrada y así el arte desheredado del mundo del trabajo.
El capitalismo por su dinamismo y necesidad está destruyendo la idea de artista que creó para someter a miles de hombres a su antojo. EL capitalismo creó una idea de arte y de artista para borrar el arte de la vida corriente, y sometió a los artistas y su producción a las reglas del mercado. Hasta no hace mucho tiempo, los libros eran un santuario de sabiondos, filósofos, especialistas, ilustres literatos. La edición de un libro era casi un acto sagrado. Hoy cualquier imbécil edita y vende más que las celebridades literarias. Un cocinero edita su libro, un peluquero edita su libro, un boxeador edita sus fracasos, todo el mundo edita, cualquiera puede llegar a ser un éxito editorial. Los libros no representan nada, el Hacedor de Borges comparte estante con otro apellido que comienza con B, por ejemplo Emir Blanco que editó sus recomendaciones sobre la cocina árabe. ¿Y eso está mal? De ningún modo. Sólo que la idea del libro que tuvimos desapareció y el capitalismo construyó otra, no se si de manera consciente, que el trabajo de cualquiera puede adquirir la forma de un objeto de arte como el libro. Casi como volver a la idea aquella primitiva de la concepción del arte.
Estoy seguro que contra su voluntad, porque el capitalismo solo obedece a su esencial necesidad de generar consumo así ese consumo le implique luego dificultades a sus principios, ha obligado a reformular las reglas del arte. En su afán de destrucción de valores éticos y estéticos, el capitalismo ha tenido y tiene su caballo de Troya en la publicidad. Hoy no son pocas las disciplinas que hasta no hace mucho eran simples oficios, se definen como artes y están estrechamente relacionadas con el trabajo, la habilidad para realizarlas y el aporte de la tecnología. Como se verá la crisis planetaria es algo más que una cuestión financiera.

¿Para qué sirve el arte? (Parte II)

Obra de Federico Schule

Por Omar Hefling

Hoy casi nadie se pregunta para que sirve el arte, si hiciéramos una encuesta triunfaría por mayoría la idea de que no sirve para nada. Claro, no sirve para nada pero del arte vive mucha gente, es decir que ha sido el propio capitalismo que ha convertido a la producción artística en un producto corriente y ha regresado a los artistas a la idea original del concepto. El paradigma hoy para los culturólgos y demás expertos es como definir que es arte y que no lo es, dónde están sus límites. La pregunta es actual, pero el núcleo del interrogante pertenece al pasado porque el arte hace mucho tiempo que forma parte del sistema, es una parte más del sistema de producción. A semejante interrogante se lo encuadra como parte de una terrible decadencia, de ningún modo como parte de un futuro fascinante, actitud que sugiere una sumisión ciega a los preceptos que gestaron la disexión.
En una definición de diccionario artis del latín, significa la virtud, disposición y habilidad para hacer alguna cosa. También el acto por el cual el hombre valiéndose de la materia (ni se sospecha del mundo espiritual), de la imagen o el sonido, imita expresa o crea, copiando o fantaseando. Vean la capacidad de un diccionario para reducir una idea tan sugerente.

¿Para qué sirve el arte? (Parte I)

Obra de Luis Wells

Por Omar Hefling

El arte no sirve para nada me decía un herrero de mi pueblo. Despreciaba a los artistas ignorando que lo era. Mi padre que era analfabeto siempre fue un artista con sus manos, ya sea trenzando un lazo o dándole forma de juguete a un tronco. Es el trabajo que a uno le gusta hacer, me decía y eso fue siempre lo que hizo y para él no existe ninguna definición más que esa. Esto me hace sospechar que si la mayoría de los hombres contemporáneos desdeña o desconoce el goce del arte, es porque le robaron el reconocimiento al valor de su trabajo. Entre el concepto antiguo del arte y el que hoy manejamos y que nadie sabe definir porque carece de sustancia, los hombres perdieron el rumbo. Hace mucho tiempo que el arte dejó de ser patrimonio de los hombres comunes y asumió la categoría de elegidos celestiales.
Fue cuando el concepto se disparó de la vida de todos comenzó a ser considerado como un desperdicio del intelecto al influjo del naciente y creciente capitalismo. El ejercicio del arte pasó a ser “una entelequia intelectual mal retribuida”, según palabras de Octavio Paz.
Hubo un tiempo en que el arte de darle forma a un objeto con fines domésticos tenía la misma valoración que el arte de aplacar las tormentas del alma a través de un pincel, un instrumento musical o las palabras. Aunque hoy disfrutemos del arte contemporáneo por diverso, abstracto y bello no debemos olvidar que fue el capitalismo quién se ocupó de escindir el arte de la vida corriente. A los artistas, aún los revolucionarios les fue dado el oficio de trastocar los sentidos, algo verdaderamente maravillosa si es que hoy de ese arte tendríamos la certeza de que fue compartido por una abrumadora mayoría de almas del universo. El trabajo dejó de ser arte y el arte desapareció de la vida de los hacedores ingnotos y pasó a ser patrimonio de los artistas. Y el público del arte, los artistas.
A los artistas les fue dado el oficio de hacer hablar a las piedras o el de cambiar de lugar una tarde, o la reflexión sobre la vida de las mariposas y a los operarios repetir los desenfrenos de la ambición. Todo lo que en el mundo de un poeta es útil, y podría serlo para todos, dejó de tener sentido en el mundo común porque en el mundo corriente desapareció la idea y el concepto del arte cuando su trabajo para sobrevivir fue el objeto de su negación y sometimiento.