La nostalgia de lo efímero

sobre El lado luna de lo oscuro- Dirty Ortiz, libro recién salido del horno

Tengo un problema, no puedo ser objetivo a la hora de escribir sobre Dirty o sobre lo que escribe Dirty. Me pasa que no puedo ser objetivo ni un gramo. Hemos compartido varias cosas, algunas noches, laburos y una tragedia con pantalones cortos que me tuvo como triste protagonista y al él como testigo.
Pero del Lado Luna me gusta sobre todo una cosa, la nostalgia de lo efímero y del pasado cercano, casi presente. De esa nostalgia soy hincha, detesto la nostalgia que adormeció a mi generación, pero esta sí, y esto si que es un hallazgo, salvar en unas páginas todo lo intrascendente que somos capaces de vivir nada más que con intensidad. Hay que reconocer, Dirty es honesto y leal, mantiene la línea, el tranco de un insobornable banderín solferino, ha dejado atrás amigos a los que quiere pero no necesita matar, sigue por la baldosa más floja de la vida.

La sed

Cuántas veces rompimos la promesa de no ir a ese maldito lugar
Cuántas veces dijimos que era la ultima botella
Cuantas veces no
cuantas veces rompimos la promesa
la ultima botella
la ultima copa
el ultimo saque
y la resaca
cuantas veces diez minutos y me voy
te saludo
pero no puedo quedarme
y nos quedamos más de la cuenta
más allá de la resistencia
de la paciencia del hígado
más allá del vómito
cuántas veces iba a ser una noche tranquila
y perdimos el rumbo
el timón
y el barco
cuantas veces juramos por dios en el que no creemos
pero juramos por él
para que nos cuide
para que nos arranque
nos proteja
cuantas veces más dijimos que esta si que es la ultima vez
y seguimos
por el mismo camino
a lo mismo de siempre
porque el cuerpo lo pide
porque se te va la nariz
y te deja solo
es la sed
anoche empezó así yo sacaría al puto de Gago y pondría a Banegas

Manifiesto de desprecio a Carlos Menem

Sin pruebas, explosiones de Río Tercero- fotografía de Red Imagen- Marcelo Cáceres- Daniel Cáceres

Dirigentes políticos que hicieron mierda este país hay a montones pero pocos tan emblemáticos como Carlos Menem. Aunque no haga falta decirlo fue el ejecutor de un plan destrucción de un país. No dejó nada en pie, y encima siempre se jactó de hacerlo. A partir de Menem la pobreza alcanzó niveles insospechados, etc. A estos textos los escribí luego de su último intento para regresar a la presidencia. De hecho si Duhalde no lo hubiese cagado como lo cagó, en el 2003 habría retornado.
En un arranque de bronca escupí la prosapia del riojano.

1.
Has convertido un país en una cloaca
y no te basta
has matado miles de mariposas
con tu aliento podrido
de tanto hurgar con tu lengua
el culo de los poderosos
y no te basta
has convertido todas las palabras
que pasaron por tu boca
en descartables
para los seres humanos dignos
has hecho de la inmoralidad
territorio de tu exclusiva propiedad
de asno maldito
y no te basta

2.
has convertido el futuro de un país
en una ciénaga nauseabunda
has robado con descaro
el pan de la boca de miles de niños
que morirán de hambre
porque los has matado
con la peor muerte
bajo una larga agonía

3.
has degradado la luminosidad de este cielo
y marchitado las ilusiones
de los débiles
y no te basta

4.
has corrompido las pantallas de los televisores
con tu rostro de perfecto violador
de las esperanzas populares
con tu discurso de embaucador jactancioso
con tus gestos mercenarios
y el desprecio natural
por los demás
que demuestran los asesinos por la vida
y no te basta

5.
has revoloteado como un insecto
las luces de los escenarios económicos
para ofrecer al mejor postor
el patrimonio de un pueblo
para regalarlo por monedas
cuando había costado mucho
sangre dolor y lágrimas
y no te basta

6.
has vomitado sobre todos los principios
el veneno corrosivo
de los mal nacidos
de los que no debieron escapar nunca
de los círculos del infierno
y no te basta

7.
tu maléfica voluntad no descansa
la vejez no atenua tu gozo
por humillar y destruir
y es por eso que ni el demonio
se atreve a comprar tu alma
has sacado patente de crápula universal
de traidor indiscutido
de cerdo inmundo

8.
has flagelado el sexo inocente de una democracia
adolescente
con cinismo y deshonestidad deliberada
aún así la Justicia no te ha visto sospechoso de nada
y persigue a pobres infelices que por hambre
desdichan sus vidas
has destruído todo y para la Ley no sos culpable de nada
y a esto no hay que olvidarlo
porque nosotros
el pueblo
te dimos alguna vez el poder
en elecciones libres
y libres elegimos a nuestro peor verdugo

9.
maldigo la hora de que hayas nacido en esta tierra

10.
tampoco sería capaz de desearle semejante desgracia a otro pueblo
sin embargo ese accidente tan doloroso y costoso
para nuestras vidas
no debe resignarnos a creer que esta tierra es una tierra maldita
tu despreciable existencia no nos debe hacer olvidar
las hermosas existencias que hicieron de este país
una cultura reconcida y admirada

11.
para matarte no voy a hacer uso del odio ni de la violencia
tengo a mano algunos versos de José Hernández
la esencia de la filosofía de Macedonio Fernández
la melodía eterna de Carlos Gardel
la implacable poesía de Jorge Luis Borges
el lúdico mundo de Julio Cortázar
la inclaudicable convicción de Rodolfo Walsh
la lucidez profética de Roberto Arlt
la estremecedora humanidad de Antonio Berni
las desesperantes visiones de Discepolín
el grito liberador de Armando Tejada Gómez
la voz esencial de Mercedes Sosa
la poesía hermosienta tierna y desgarradora de juan Gelman
la creante locura de Oliverio Girondo
la demoledora narración de Osvaldo Soriano
y todos todos los creadores que hicieron de este país
un país con alma poética

12.
ya estás condenado
igual que el asesino Videla
y el torturador y también asesino Menéndez
nunca volverás a caminar solo
por una calle de este país

13.
Quedarás en la historia pero en la historia que escupirán
los niños del futuro
estarás muerto con la peor muerte
despreciado como el más sucio de los traidores
no te servirá de nada el poder
la muchedumbre por las calles
borrará con el tiempo tus huellas
de el más cruel de los Herodes
que este mundo engendra
siempre
aquí o allá
de la mano del poder económico genocida
para conseguirlo entregaste
la vida de tu propio hijo
y luego la de miles de nuestros hijos
que crecerán mendigos
degradados humillados
desdichados desde la niñez
y para siempre

14.
siempre nacen hombres como vos
resueltos a detestar a sus semejantes
gozosos de ver correr
la sangre de sus víctimas
bufones patéticos
malvados que si las circunstancias
se lo permitieran
torturarían fusilarían
con placer
a todo portador de una idea
de una esperanza
de una ilusión
de cualquier mínima reacción
para no ser esclavos

15.
has nacido chacal
con alma de buitre carroñero
y estás entre nosotros
embruteciendo para reinar
pero para impedírtelo estamos nosotros
soñando dormidos y despiertos
detrás de la inspiración desordenada
para humedecer tu piel
tu corazón
para que se pudran
para pasar de las palabras que has manchado
a las ideas limpias
poderosas
que hollarán tu corte de mafiosos

16.
para destruir países
los monigotes canallas como vos
se empeñan primero
en destruir sus culturas
este ha sido tu triste rol en esta historia
has jugado el rol de energúmeno útil
e ignorante
al servicio del sometimiento
coqueteando con los instrumentos más eficaces del sistema
los ídolos deportivos
siempre mudos
anesteciados dóciles
y las putas baratas de una farándula decadente
siempre dispuesta a ofrecer el culo
por una bolsa y un par de minutos
en un programa de chimentos
gobernaste para desplazar a los artistas
e imponer la banalidad pueril
pero por debajo
siempre estuvo y está la gente
creando contra esa penosa cultura
una contra cultura
porque siempre hubo y habrá álguien
que diga
y ríase la gente
y cante la gente para que la voz que cante
de todos
la lleve el mejor

17.
ningún canalla de tu calaña
nos impedirá gritar
y ríase la gente
con redoblante y alegría de murga

18.
Mientras haya ganas
ganas de vivir
y ganas de soñar

y valga más la dicha
de querer
y ser querido

Y ríase, ríase la gente

Mientras la bendita
belleza pueda
con la ilusión
que el egoísmo mata

Y ríase, ríase la gente

Mientras siga
siendo el abrazo
la ceremonia
de los encuentros

Y ríase, ríase la gente

que habrá menos soledad
y habrá más
amigos contentos

Y ríase, ríase la gente

Mientras los corazones
oigan la música
que quieren cantar

Y ríase, ríase la gente

que habrá mucho más
mucho más amor
para dar en el mundo

Y ríase, ríase la gente

Y ríase, ríase la gente
que si la gente se ríe
habrá carnaval

Y ríase, ríase la gente
que si la gente ríe
hay motivos
para cantar

Y ríase, ríase la gente
que si la gente ríe
el río de la gente
se entrega a soñar.

. ·Y ríase la gente (verso de Luis de Góngora y Argote 1561-1627)

El libro de las peligrosas insignificancias

Esta selección fue hecha por Tonio Blanco para su sitio Para leer por mail.
Poemas de "El libro de las peligrosas insignificancias" de Omar Hefling editado por Narvaja editor 2001

1.
No confíes en mí
confía en quienes
pondrán tu cabeza
y tu cuello desnudo
en el sitio
donde caerá la guillotina
al pie de la mirada del verdugo

No confíes en mí
Soy poeta.

2.
El hombre ha evolucionado
por eso más que nunca
persigue y mata a sus artistas.

3.
Mi poesía ha perdido eficacia encanto
y se encuentra en plena decadencia
ya no la ocultas entre tus cosas
la olvidas sobre la mesa.

10.
No seamos pesimistas.
Si todos los sistemas
piensan en eliminarte
en exterminar el arte
y tu arte
algo de razón debe haber
después de todo
si las mayorías concienten
triunfa la democracia.

23.
Matar a través de hambre es legal.
Democrático.

Administrar la distribución
de la miseria
también.

Sin oportunidades
morirte de hambre
no es un crímen.

Morirte por el veneno que has elegido
para no morirte de hambre
y morirte por la tuya
antes que te mueran otros
es delito.

Para la justicia es más grave
aquello que para morirte hayas elegido
que el hecho de que te mueran de hambre
miserablemente
como un perro.

11.
¿ Qué sentido tiene
la brutal belleza
de un poema
o los encantos
de las misteriosas palabras
si tu vida
es la poesía del espanto?


Estos textos apócrifos los escribí y se los atribuí a algunos amigos, a algunos personajes conocidos y a otros inventados y fueron leídos en la presentación, la selección también le pertenece a Tonio Blanco.
Una selección de los elogiosos comentarios recogidos sobre el nuevo libro de Omar Hefling: "EL LIBRO DE LAS PELIGROSAS INSIGNIFICANCIAS":

CARLOS BUSQUET, ESCRITOR CHAQUEÑO RADICADO EN CÓRDOBA: Es difícil hacerle una crítica al libro de un amigo, por esa amistad, en principio debo ser prudente tanto en la crítica como en el elogio: Este libro huele a un pote de bosta luego de una ingesta de empanadas rellenas con menudos de ratas. Este compendio de versos amanerados, un manual masturbatorio para viejitas católicas, sólo pudo ser escrito después de 18 cajas de vino tinto"Nativo". Ni en este delicioso estado el poeta supera las elucubraciones de un energúmeno, ni las metáforas remanidas de los bardos setentistas. Estosa diferencia de Hefling, solían al menos versificar sobre el uso adecuado de las herramientas por parte del proletariado. Hefling jamás podría poetisar sobre estos elementos, porque los desconoce. Y ya se sabe, los holgazanes deben dedicarse a la política, nunca a la poesía. De todos modos, Omar, éxitos con este libro. La gente es tan estúpida, que no descuento que hasta llegues a vender 16 ejemplares.

PETER SHUACHENNEGUER, NEW YORK TIMES: Este autor sudamericano debió haber ocupado el lugar de una de las tantas inocentes víctimas del atentado del11 de setiembre. Así Ben Laden, sin saberlo le habría hecho un gran favor a la literatura.

SANTIAGO GIORDANO, MÚSICO, CRÍTICO ESPECIALIZADO EN MÚSICA- LA VOZ DELINTERIOR: Estoy verdaderamente preocupado por el devenir de la cultura cordobesa. En dos ocasiones, en muy corto tiempo, me he enfrentado a las tropelías de este vándalo de la literatura. Primero como autor de la letra de una zamba en el último disco de Ica Novo. Y ahora como autor de un libro de poemas que curiosamente, tal vez para que le crean, afirma con la palabra libro, el título del mismo. En la letra, como bien lo señalara en la crítica del CD, adopta como recurso creativo, a la guía telefónica. En el libro, en cambio, va más allá, con maestría se empeña en eludir hasta la más mínima huella de la poesía. En este sentido el resultado es óptimo:porque esto de poesía tiene tanto como de honestidad tiene el ex presidenteCarlos Menem. Tanto por la letra como por el libro, me atrevo a decir que Hefling es ya un consumado escapista del género.

PASTOR MONTOYA, FILOSOFO, COLUMNISTA DEL PROGRAMA LA TRASTIENDA - 94.3 UTN:Este libro es una tragedia más de occidente. En la historia, sólo los períodos de decadencia son cautivadores. Todo se eleva hasta lo trágico,todo acontecimiento adquiere de golpe una nueva dimensión. Este libro es una demostración de que todo esto va a terminar en una catástrofe. En elTribunal de cuentas, porque yo trabajé ahí, unos delincuentes protegen a otros. Mi madre, me decía, Sissi no fue más que una diosa para desolados.Mi abuelo era un caudillo radical, y terminó asesinado. La decadencia, el fanatismo, el final del politeísmo, la mística, la religión. La infeliz Andrómeda fue entregada a las Nereidas, no a la fábrica de Sardinas, que la ataron sobre una roca sobre el mar. Si la brisa no hubiera agitado sus cabellos, ni las lágrimas hubieran afluido a sus ojos, hubiera parecido una estatua de mármol. Qué quiero decir con esto, que a Andrómeda, Perseo la salvó del monstruo, pero a los inocentes lectores, no siempre habrá un Perseo para salvarlos de un hijo de puta como el que escribió este libro. Esta clase de hijos de puta, igual que los menem, los angeloz merecería la pena última, igual que la gorda Carrió. No sé....me fuí del tema.

PACO GALVEZ MARQUEZ, ORFEBRE CHILENO: Mira, la palabra -escribir- tú crees que significa literalmente- escribir? Ojo, pestaña y ceja: tu cuando escribes estás comprometiendo todos tus centros. Gurdieb dice: escribe quién escribe? El escriba es conciente del acto o escribe? Mira, escribir,tú sabes cómo es escribir? Este güevón escribe, mira compadre, como el orto.

JORGE VILLEGAS, DIRECTOR DE TEATRO: De la poesía de Omar Hefling, no puedo hablar, porque de existir, cosa que dudo, la desconozco. Dicen que es un poeta costumbrista, pero a mi me no me consta. Lo único que leí fue una obra de teatro, que entregó en mis manos. Recuerdo, era de madrugada,estaba completamente borracho, discutiendo acaloradamente con un par de basureros, que al parecer no habían querido recogerlo. Luego de leer la obra descubrí que era un grosero plagio de "15 caras bonitas 15" del ilustre dramaturgo mediterraneo, Miguel Iriarte.

DAVID BUCCINI- DIRECTOR DE LA REVISTA INFORME CÓRDOBA: Como periodista independiente que se aferra a la veracidad informativa, más allá de toda presión política y debilidad en función del culto a la amistad que existe en este país, no debo y tampoco me lo permito, callar la información que tengo en mis manos sobre el último libro de Omar Hefling. Con Hefling, nos unen hoy, varios proyectos, inclusive un libro que editaremos en los próximos días. Más eso no me impide dar a conocer esta denuncia. A principios del mes de setiembre, cuando en los corrillos literarios comenzó a circular el título del nuevo libro que publicaría Omar Hefling, se presentó en la redacción, Arnoldo Garcette, un humilde colocador de azulejos y cerámicos de Río Ceballos. Garcette, aficionado a las letras había concurrido a un taller literario que el autor del libro que se presenta por estos días, dictaba en esa localidad serrana. El ingenuo ceramista- literato le entregó a Hefling, un libro de su autoría para que se lo corrigiera. Según denuncia Garcette, Hefling jamás le devolvió el manuscrito. El libro de poemas que ahora da a conocer Hefling, curiosamente lleva el mismo título del azulejista: "El libro de las peligrosas insignificancias". Luego de leer el libro y compararlos con los poemas que Garcette había escrito sobre azulejos blancos mientras trabajaba, y que guarda en una caja como única prueba, puedo asegurar que no quedan dudas sobre la usurpación. La impunidad del poder poético, se ha cobrado una nueva víctima.

ANA MARIA ALFARO- DEL PROGRAMA TELEVISIVO "ANA MARÍA Y LA GENTE" Canal 10 de Córdoba: Gracias, Jorge Luis Hefling por tu gesto de regalarme tu libro de poesía. Silvia Shuller me había hablado muy bien de tu obra, en la temporada pasada en Carlos Paz, y ahora después de leer tus poemas, anoche, en las Tinajas, le tengo que dar la razón. Muchas gracias, Jorge Luis....de verdad.

Más mejor sería

A este poema lo escribí en broma y todos lo toman en serio. Y lo usamos con Toto López en un espectáculo que hicimos allá por el 96, es decir en el siglo pasado.


Más mejor sería que vos no te fueras
cuando te fuiste vos
en ese lapso de tiempo
me endesgraciaste
nomásmente

Muy mucho tristeé esa noche
antes ninguna más peor
que esa noche
no creo que haiga

Me atropelló esa noche
un ojo negro me dejó esa noche
del anchor del mar
es la herida
que me abrió esa noche

Entré adentro y salí afuera
de mi corazón
cientos de muchas veces
que más era un guiñapo
que un corazón
propiamente dicho

Esa noche
cuando te fuiste vos
la tristeza subía arriba
y bajaba abajo de la mesa
una y otra vez
más que la tristeza
parecía un mono

y con lo que comen
ya se sabe lo caro
que cuesta
alimentar a un mono

Desde esa noche que te fuiste vos
me escuendo de los ojos tuyos
odeo a las estrellas
desde esa noche
no cabo en el mundo.

Desde los esteros misioneros a Washington, la lucha por los derechos de un cortador de ladrillos

Trabajo premiado con el 3er premio del concurso de periodismo Rodolfo Walsh 2008- Cispren

Por Cecilia Carrizo y Omar Hefling

Al pie del cerro Uritorco no hay vestigios de la visita de civilizaciones desconocidas, ni de seres extraterrestres. El Camping Municipal de Capilla del Monte ha sido ocupado por unas cuatrocientas personas, por simples ciudadanos-expedientes que acuden al paraíso de las fuerzas extrañas en defensa propia, convocados al sexto encuentro nacional de la Unión de Asambleas Ciudadanas (UAC). El testimonio de Brígido “Coco” Olivera, un asambleista de damnificados por la represa Yaciretá, desnuda la indefensión ciudadana ante el avance de las decisiones arbitrarias de los gobiernos. Desenmascara una trama de complicidades entre el poder político y el poder judicial en perjuicio de los intereses comunes, que llevó a un cortador de ladrillos misionero y a sus compañeros a hacer oír su clamor de justicia a una oficina en Washington donde funciona la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH)

El gobierno argentino proyecta un crecimiento de entre el 41 al 65 por ciento en la demanda de energía eléctrica total en el país para el período 2002-2012. La mayor producción de Yaciretá, tras el aumento de la cota de 76 a 81 metros, cubriría el 28 por ciento de esa nueva demanda de electricidad en los próximos años. En 1994, la cota fue eleva a los 76 metros, en mayo de 2006 a 78 y para junio próximo se prevé llevarla a los 79 metros. Los 78 metros actuales ya han tenido sus efectos, unas 80.000 personas perjudicadas por las inundaciones.
Según los especialistas, en el caso del Proyecto Yaciretá, donde prácticamente el 95 por ciento de las obras físicas han sido concluidas, un análisis económico que considere todas las variables y preste particular atención a los costos sociales y ambientales revalorizados por la legislación ahora vigente, constituye una herramienta clave para tomar una decisión sobre la rentabilidad económica de la finalización del proyecto.
Los aspectos de desarraigo, pérdida de la identidad cultural, pérdida de lazos familiares, pérdida del centro histórico de la ciudad de Encarnación, efectos directos en la ciudad Carmen del Paraná y en otras urbanizaciones y barrios afectados por el embalse, pérdida de la calidad de agua debido a efectos indirectos del proyecto, pérdida de biodiversidad, perdida de recursos genéticos y otros efectos más difíciles aún de cuantificar, no han sido valorados en su justa medida para determinar si el proyecto presenta condiciones favorables para la economía de ambos países.
La preocupación de los organismos internacionales, que busca preservar los intereses de los futuros propietarios de Yaciretá, no constituye un problema para los gerenciadores de los recursos públicos argentinos, el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios.
La Corte Suprema de Justicia de la Nación no está dispuesta a sentar precedentes respecto al reconocimiento y defensa de esos bienes públicos y de los derechos humanos jurídicamente protegidos por la legislación internacional y nacional.
Un fallo reciente de la Corte respecto a la demanda por las indemnizaciones de los damnificados contra el Ente Binacional Yaciretá, apunta a maximizar la inversión, desconociendo el justo reconocimiento y el correspondiente resarcimiento a los afectados por los costos sociales y ambientales de la realización del proyecto.
La demanda exige una compensación de 17,5 millones de pesos, demanda que fue juzgada especulativa por cuatro miembros de La Suprema Corte, Elena Highton de Nolasco, Juan Carlos Maqueda, Carmen Argibay y Ricardo Lorenzetti, homologándola a la demanda de los damnificados por el corralito. La independencia de la Corte Suprema es puesta otra vez en cuestión, en este caso, por la acción reivindicativa de una ciudadanía “excluida” que transita, aprende, ejerce los mecanismos institucionales existentes para defender su forma de vida. Sin embargo tal decisión no es la última palabra, el legítimo reconocimiento de derechos y su indemnización es llevada por los afectados ante tribunales internacionales que puedan superar las responsabilidades o complicidades de los órganos judiciales nacionales con las decisiones del ejecutivo.

Defensa de una forma de vida
Por el encuentro de la Unión de Asamblea Ciudadanas en Capilla del Monte en la primera semana de abril del 2008, deambulan ciudadanos–expedientes. Cada uno porta documentos, denuncias, informes de las secuelas del progreso, de las medidas irracionales de los gobiernos, de las políticas de saqueo y corrupción. Víctimas de los nuevos asentamientos mineros, de la sojalización y hasta un representante de la Asamblea de Damnificados de Yaciretá. Brígido “Coco” Olivera, uno de los 80.000 desaparecidos económicos como se autodefine, producto de la inundación de miles de hectáreas e islas misioneras que produjo la represa. Además de la discusión horizontal, los ciudadanos- expedientes buscan ampliar la conciencia sobre el peligro, alertar a la opinión pública, tarea del periodismo, pero los periodistas brillan por su ausencia.
Olivera es un hombre pobre, ladrillero de oficio y luchador por convicción. Sesenta años largos de vida, veinte hijos y más de quince en una lucha que lo ha obligado a recorrer un camino impensado, un verdadero laberinto kafkiano. Hoy, por un fallo adverso de la Corte Suprema de Justicia de la Nación que le denegó el derecho a percibir la indemnización que él define como justa, agotando todas las instancias nacionales, se obliga a demandar ante tribunales internacionales. El reclamo a Olivera lo llevó desde un cortadero de ladrillos, a ser sujeto de una resolución que deberá llegar desde Washington, de la Corte Interamericana de Derechos Humanos. Olivera, rememorando a los que iniciaron este movimiento social de reclamo de derechos, describe con palabras precisas el universo de los oficios perdidos: “estaban los pescadores comerciales, los pescadores de subsistencia, estaban los cortadores de juncos para hacer quinchos, estaban las lavanderas, las mujeres que lavaban ropa en el río, en las bateas de piedra y bueno, eso más o menos nuclea el corto grupo que encaró la demanda, pero seguramente entre los 80 mil desaparecidos hay otras actividades que no salieron a la luz como ser el que acarrea el aserrín, la leña…”. La identidad de los que sostienen esta lucha está signada por su trabajo, por la relación de hombres y mujeres con la naturaleza.
El discurso de Olivera apela a un uso de la palabra “desaparecido” muy peculiar. El desaparecido no como una víctima del terrorismo de estado, sino de la gestión del “Monumento a la Corrupción”: “La gente que vivía a cuatro cuadras de la plaza principal de la capital de la provincia y fueron llevados a más de 20 kilómetros de distancia, llevados a la fuerza, no cumpliendo la (Comisión) Binacional con los convenios que dieron origen a su construcción en la década del 70. Bueno de ahí surgen los 80.000 desaparecidos económicos que hemos perdido nuestras fuentes laborales, nuestra identidad, la vista panorámica, la historia misma, la idiosincrasia…”.
“Coco” Olivera luce una camisa con remiendos, zapatos muy gastados y un bolsito donde guarda fotocopias de todas los documentos/pruebas, hitos de su lucha, en la cual los damnificados han construido su sentido de justicia en disputa con la administración de Justicia. El ciudadano-expediente lleva consigo todos los documentos de la Asamblea Binacional de Afectados por Yaciretá: “Nosotros empezamos a organizarnos recién después que nos dimos cuenta que el espejito ese que nos vendían de energía gratis, de posibilidades de estudio, de crecimiento, (…) Bueno, entonces al ver que las cosas no eran así, que la riqueza se esfumaba porque el agua venía inundando y no se podía trabajar y nos iban sacando un poco a la fuerza, los Mbya (comunidad guaraní) son los primeros que se asustaron y corren, los guaraníes se fueron. Ellos, como pueblos originarios dueños de la tierra, tenían una forma de vida, eran nómades y recolectores, vivían de la pesca, de la miel silvestre, de los animales silvestres y sabían el cuidado que la naturaleza le exige al medio ambiente, por tanto, vivían tres años acá, se cambian mas allá y así rotaban y permitían que la biodiversidad se mantuviera, bueno… al ser llevada el agua a otros niveles, ellos se van y empieza la gran agonía y empezamos a darnos cuenta que la región, que la respuesta que la Binacional tenia que dar de acuerdo a los tratados no son tales, no cumplen en nada”.
El tratado que dio origen a Yaciretá fue firmado en 1973 por los presidentes Juan Domingo Perón y Alfredo Stroessner. En 1983, se comenzó a construir este paredón de casi 70 kilómetros cuyo presupuesto original fue de 1.500 millones de dólares y lleva gastados hoy casi 13.000 millones. Investigaciones oficiales afirman que se desconoce el destino de por lo menos 1.870 millones de dólares. Para cuando comenzó a funcionar, en 1994, ya había barrido de la isla homónima a 60 familias de la comunidad Mbya guaraní. Curiosamente, esta comunidad se ha reasentado donde serán nuevamente desplazados cuando la cota 78 se termine de subir al valor 81 y el embalse cubra 60.000 hectáreas más: “Hubo un censo con una ley de no innovar en el año 79 -80 y de acuerdo a ese censo, hoy 2008 siguen entregando casuchas, nosotros le llamamos ghetos. A papá y mamá que en aquel entonces tenían una beba de dos años pero tenían un hijo de 14 años, ese hijo de 14 años es abuelo hace rato y la beba de dos años una madre de unos cuantos hijos y todavía están en el lugar de origen, el que el agua no les sacó pero la opción es ir o ir a donde le quieren llevar, a una casa que tiene una cocinita, dos dormitorios y una salita para todo el núcleo familiar, no contemplan la familia derivada que de por sí el hombre en la costa del río tiene, bueno el papá le da un lugarcito, acá hacía su rancho, ahí tenia la sombra, el mango, las frutas, todo, la riqueza, el río, el trabajo, la plaza para ir a vender diarios o lustrar calzados, todo perdieron cuando fueron llevados a más de 20 kilómetros. Los servicios de transporte solo una o dos veces por día, sin escuela, sin trabajo, la energía eléctrica que le llega muy de a poco porque en la distancia un día de viento, de tormenta, se caen las líneas, pero no solamente eso sino que vemos que el resto del país se beneficia con la energía que sale de ahí, de ahí sale casi un 25 por ciento de la energía que consume Argentina. Entonces viven mejor, entonces millones se enriquecen y nosotros, un puñado, somos 80.000, pero en relación al resto del país somos un puñadito que creímos que iba a ser eso, mejorar el paraíso y no fue así, y pagamos todavía la luz más cara del país y en cuotas mensuales y no bimensuales como pagan en Buenos Aires.”

Estrategias de desaliento al reclamo
Un Informe del Panel de Investigación del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) dado a conocer en mayo de 2004, confirma los problemas crónicos y serios con respecto al Proyecto Hidro-eléctrico Yacyretá financiado en gran parte por esta entidad financiera y el Banco Mundial. El informe refiere al préstamo de 130 millones de dólares a la Entidad Binacional Yacyretá (EBY), destinados a programas para mitigar los impactos sociales y ambientales del proyecto. El Panel del BID descubrió, diez años después, que se habían gastado solamente 40 millones a pesar de que los problemas sociales y ambientales empeoraron. 90 millones de dólares se perdieron en los bolsillos de los funcionarios.
Entre los problemas más serios que el Panel atribuyó directamente al proyecto Yacyretá, se encuentran la inundación de casas a lo largo del río; arroyos y manantiales contaminados; una incidencia elevada de problemas de salud, incluyendo diarreas, parásitos y problemas de piel; un reasentamiento de viviendas inadecuado y prostitución infantil.
La dificultad para evaluar el daño ambiental y el costo final del proyecto señalan, tiene que ver con la insuficiente y desprolija forma de determinar la cantidad de afectados. El primer cálculo realizado en el censo 79- 80 estimó que el número de familias perjudicadas era de 8.170, diez años después, 1989-1990, las familias a ser relocalizadas eran 9.446, mientras que en el censo realizado en el 2000, se estimaron que deberían ser relocalizadas 11.497 familias, alrededor de 5.300 en Argentina y 6.100 en Paraguay. Esta situación es uno de los factores que, según las propias evaluaciones de los organismos, no ha logrado manejarse para asegurar un impacto social positivo en las comunidades locales, impactan la realización del proyecto. A las variaciones en el número de afectados se suman las variaciones en los montos de las indemnizaciones. De los fulminantes traslados en camiones a las sofisticadas estrategias de las ONG, las prácticas de la Binacional y sus financiadores van cambiando para resistir la toma de la palabra de los afectados asesorados por abogados comprometidos con su lucha. Coco reseña el miserable mecanismo utilizado para socavar el impacto del reclamo: “Los incumplimientos nos lleva a hacer los reclamos administrativos que corresponden. Entonces les ganamos en primera instancia, un grupo que creyó en un abogado, que nos dijo hagan el reclamo judicial, hagan en forma jurídica porque sino no van a conseguir nada con esto. ¿Los demás qué consiguieron?, los que aceptaron las propuestas de la Binacional, ¿que es lo que dan hasta hoy? una bolsa de mercadería que tiene ocho artículos y eso entregan a través de organizaciones sociales, a través de ONG, por eso la idea de la ONG (de que se organicen como ONG) tampoco pega. Son vulnerables (las ONG), llegan allí y la necesidad juega y bueno retiran a mi nombre y a nombre de mi familia, cinco bolsas tendría que retirar yo y yo no quiero hablar demasiado largo…póngale desde mayo del año pasado no me entregan pero siguen retirando a mi nombre y cobran 10 pesos para retirar al que les pague y eso vende… Bueno, así se manejó la Entidad, ¿qué es lo que hizo?, fue un Panel del Banco Mundial y les aconsejó en el año 2000 que hicieran por lo menos 100 ONG más para dividir más a la gente de lo que estaba dividida, bueno para cada ONG necesitan 50 personas, bueno para 100, 5000 personas…entonces ¿qué pasa?, desparraman el reclamo, desparrama la unión, los días de protesta, los días de asambleas reparten mercadería, entonces son muy pocos los que están, los que van, cosas así pero hay muchísimas organizaciones sociales que aglutinan a esas personas, a esa gente, entonces protestas, protestas porque sabemos que nuestra justicia es muy lenta”.

Desafíos al sentido de justicia del reclamo
La narración de Olivera visibiliza los avatares con los que se han enfrentado. Con indignación recuerda las palabras y los gestos de las autoridades del Ente Binacional de Yaciretá (EBY): “hágannos demandas, vayan a la Justicia porque nos gustaría perder con ustedes porque nos resultan simpáticos- uno de esos dichos sale de la boca de un tal Pedreira”, remedando el trato humillante que recibieron.
Otra provocación tuvo como protagonista a Rafael Martínez Raymonda, designado en 1999 como Director Ejecutivo del Ente Binacional Yaciretá, durante el gobierno de Fernando De la Rúa. Coco Olivera recuerda que ya con la demanda iniciada “el viejo de más de 60 años en una asamblea muy grande, el viejo hizo como que tenía un balde de mezcla en cada mano y caminaba de allí para acá “yo me animo hacer...”, muchos nos animaríamos a hacer pero si no hay, si no hay lo que hacer… él decía con un balde de mezcla, el abogado famoso, director ejecutivo del ente decía que él se animaba a hacer eso, ¡¿que es lo que ustedes reclaman?!, nos quería decir, ustedes son mas jóvenes, ustedes pueden encarar de otra manera la vida, no venir a joderle a la Binacional, más o menos eso fue lo que nos dijo…”
A pesar de los intereses y presiones de la Binacional y luego de reiteradas protestas, la justicia misionera resuelve en primera instancia a favor de los reclamos de los damnificados. No obstante los asambleístas consideran insuficiente los alcances del fallo y recurren a una segunda instancia. “Volvemos a ganar en segunda instancia, la sentencia aumenta el monto por persona y el número de personas pero no cierra el círculo de los que demandábamos que éramos 1.171, entonces salen beneficiadas 257 personas con un monto mayor donde a mí me correspondería en ese momento 60 y algo de mil pesos más el 6 por ciento de interés anual desde el 94 al 2006, ¿porque no era lo que yo quería?, porque yo quiero hasta el último centavo en dólar, ¿y porqué?, porque se hicieron los peritajes que dice la Ley 21.499 que es la Ley Nacional de expropiación, dice que se deben determinar los montos a través de peritajes. Bueno los peritajes de parte a mi me dan mucho más, después la justicia hace un peritaje consensuado de tres partes donde viene el perito de la Entidad, el perito nuestro, la Justicia pone uno de parte y consensúan, pero resulta que nosotros no estamos de acuerdo, pero la Justicia se encarga de aclarar que el que primero recurre la sentencia es la Entidad, entonces recurrimos a la Corte Suprema de Justicia en recurso extraordinario”.
Pero los dos fallos dictaminados por la Justicia misionera a favor de los damnificados serían rechazados por el fallo de la Corte Suprema de Justicia de la Nación el 12 de junio de 2007. No se puede decir que la Corte Suprema falló de modo irregular, los grandes olvidos tienen salidas lícitas, legales y elegantes. La Corte se apoyó en una jurisprudencia cuestionada en cuanto a la prescripción del período de demanda por expropiaciones, avaló la falta de “legitimidad activa” de lavanderas, oleros, recolectores de juncos, pescadores y consideró un absurdo que los pueblos originarios reclamen una indemnización por causa de que el Estado los haya privado de “bienes de dominio público”.
El fallo provoca descreimiento, Olivera afirma: “yo encaré la demanda tan esperanzado en nuestra Justicia, tan creído en el derecho, tan seguro en el derecho por haber ganado primera y segunda instancia, tener embargado la torre del edificio de Puerto Madero (lugar de funcionamiento del ente Binacional), la torre de Yaciretá por un monto de 17,5 millones de pesos, la Justicia misionera embargó, entonces vinimos a Buenos Aires a forzar esa sentencia a la Corte, era poca plata pero era plata, la lucha sigue, la lucha continua, si somos 80.000 y estábamos 1.171 y 257 nomás eran beneficiados, entonces decidimos en una asamblea abierta de venir aunque fuera a pie (,,,) estuvimos desde el día 28 de febrero al día 12 de junio en los galpones de Lacroze, en la terminal de la línea Urquiza y desde ahí hacíamos manifestaciones frente a la Corte Suprema”.

Los damnificados ante la Corte Suprema
La vinculación con la UAC en Plaza de Mayo en el 2006, las reuniones con el doctor Eugenio Zafaroni, un de los dos miembros de la Corte que votó en disidencia (el otro fue Carlos Fayt) y su secretario y el apoyo anónimo de mucha gente posibilitó la presencia de varios integrantes de la Asamblea en Buenos Aires. Olivera se encadenó edificio del máximo tribunal, sin embargo los jueces que firmaron la sentencia de la Suprema Corte vieron en esos excluidos los colmillos filosos de los especuladores financieros.
Olivera no encuentra razonabilidad a la acción de una corte supuestamente garantista que define como política de estado la plena vigencia de los derechos humanos. “No citan un antecedente, una jurisprudencia de porque rechazaban nuestro pedido que era el recurso natural, que era la fuente de trabajo, que eran los derechos humanos violados, la dignidad misma, la vida y argumentan que si por casos similares con el corralito de gente que reclamaba el 21 por ciento de intereses sobre su dinero depositado y el banco le reconoció 15, por ese seis hicieron demanda hicieron como si nosotros fuéramos especuladores en dólares, no por la fuente laboral y diciendo que el Estado no es garante para el recurso natural, para el beneficio del ciudadano, del pueblo, con eso es una sentencia confiscatoria de todos nuestros ríos y recursos marítimos. (…) La Corte sentencia con el argumento de que el Estado no es garante de los recursos naturales como fuentes laborales y sostiene que nosotros somos especuladores, haciendo ver que nosotros ya habíamos recibido nuestra parte y que ahora reclamábamos una diferencia de intereses”.
Con claridad Olivera resuelve la ecuación que en un país en pleno crecimiento no termina de cerrar, la ecuación que explica muy bien porqué razones el número de pobres no disminuye. “¿Qué le está quedando a mis hijos?, ¿qué le es está quedando a mis nietos?, seguro que no van a llegar a la facultad sino consigo justicia, y eso es peor, porque la droga, el alcoholismo, la prostitución en un lugar donde no hay esperanza, donde no hay futuro. Donde la justicia, el sistema, porque para mi el sistema nos denegó justicia, porque para mi es el sistema… porque un viejo loco que creyó en la justicia, hizo cosas indecibles por demostrar que tiene razón pero resulta que la máxima justicia argentina dijo que no, entonces ni mis hijos me creen, mis nietos deben pensar que soy un viejo abandonado…pero esa es la realidad, mi realidad”.

Cómo llegar a la Corte Interamericana
El fallo adverso de la Corte Suprema de Justicia de la Nación empuja a los asambleístas a recurrir a la Corte Interamericana de Derechos Humanos con el único respaldo de una organización sueca que les posibilita el armado de esa compleja presentación: “Con la sentencia en contra de la Corte Suprema, no queda más que recurrir a la Corte Interamericana, porque nosotros buscamos un arreglo global, yo no me conformo con que arregle yo y el resto se quede o tenga que empezar el otro grupo una nueva demanda 7 o 10 años de nuevo, no. Fuimos armando todo esto como una maquinaria jurídica, a la asamblea de Gualeguaychú le dijimos que no dejaran la protesta callejera, que no dejaran la demanda jurídica, poco caso nos hicieron… nos han apoyado muy poco y si soy sincero, nada.¿Cual es la situación nuestra hoy?, la Corte Interamericana de Derechos Humanos nos dio seis meses desde el día de la sentencia en contra para hacer la presentación, eso fue el 12 de junio. Sin recursos recurrimos al CELS cuyo presidente es (Horacio) Vertbisky, y nos dijeron que era un caso complejo y no se animaron a agarrarla. Nosotros desde la indefensión y sin plata, desfinanciados y así fuésemos solos lo íbamos a hacer lo mismo, pero no es lo mismo ir nosotros solitos que tener respaldo de una institución reconocida, conseguimos el CEJIL (Centro por la Justicia y el Derecho Internacional) que es una fundación sueca sin fines de lucro y conseguimos oficinas y máquinas para escribir y todas esas cosas, y así mismo terminamos la presentación a las 22.30 del 12 de diciembre sobre la hora, nos apoyan pero no monetariamente” explica .
La presentación de la Asamblea de Damnificados por Yaciretá demanda al Estado argentino por haber “incurrido en responsabilidad internacional debido a que arbitrariamente impidió, obstruyó, restringió el pleno ejercicio sobre bases igualitarias de los derechos y garantías fundamentales reconocidos en los instrumentos que garantizan los derechos humanos”. Los hechos denunciados por los asambleistas se traducen en “la violación al derecho a la propiedad, al derecho a la igualdad, a la protección judicial de las víctimas, la vida digna y a la integridad personal y a las medidas especiales de protección de la niñez”.
Mientras Olivera y los demás asambleistas esperan la resolución de Washington, en una carrera desigual contra el tiempo y los poderes establecidos apuestan sus escasas fuerzas tras el objetivo de impedir que el ente Binacional ordene en junio la elevación de un metro más en la cota del embalse: “¿Qué es lo que nos mueve ahora?, Yaciretá tiene la intención de levantar un metro el nivel del agua en junio, entonces nosotros estamos buscando apoyo de todas formas y dentro de este apoyo el Gobierno de la provincia (Misiones) busca frenarnos, hemos tenido que hacer todo el esfuerzo de hacer una organización en enero y se consiguió en forma record personería jurídica y todo. El objetivo de la organización indígena es el recupero de los recursos naturales del Paraná, el río Iguazú y el río Uruguay. El Estado misionero nos está reconociendo el objetivo de la organización, a través de ella, en primera asamblea se declara estado de emergencia sanitaria por la fiebre amarilla, el dengue…Entonces estamos buscando la forma que Yaciretá no levante la cota sin arreglo de la cuestión, ese es el apoyo que estamos buscando con las Asambleas de todo el país, un pronunciamiento conjunto por el no levantamiento de la cota”, pronunciamiento que finalmente Olivera consiguió en la UAC conjuntamente con un objetivo más ambicioso aún, el de hacer caer la legislación minera de la década menemista. En principio un trabajo conjunto entre los asambleistas perjudicados por Yaciretá y los asambleistas que se defienden de los atropellos y destrucción de las mineras transnacionales no parecen tener ningún punto de contacto, pero si lo tienen si se atiende a las denuncias de las más importantes organizaciones ambientalistas que señalan con más que considerables fundamentos, que el excedente de energía que se pretende extraer de Yaciretá sin medir costo social y ambiental alguno no será para sacar al país de la crisis energética actual sino directamente estará destinado a satisfacer la altísima demanda energética que requieren los más de 200 proyectos mineros.
Coco Olivera no tiene un peso en el bolsillo para regresar a Misiones, lo que tenía se lo gastó en el pasaje a Córdoba, pero ese es otro problema que poco le preocupa. Lo que si le preocupa es no perder su sentido de ciudadanía que lo empujó a reclamar en todos los estrados de la Justicia, hasta entrevistarse con el Cardenal Jorge Bergoglio, cruzar en la calle al juez Zafaroni y pedirle un minuto de su atención y el mismísimo comisionado de la CIDH en Paraguay. Podría estar derruido por la adversidad pero no, Olivera abriga una ilusión porque no deja de creer en aquello que fue escrito para ser respetado: “El Artículo 10 de las Naciones Unidas dice que el pueblo que fue sacado de su lugar, si no fue exitosa la indemnización debe volver a su lugar de origen, le estamos pidiendo al indígena, al criollo que vuelva” dice sin resignarse.

Original no hay nada dice el señor blues, Sergio Barboza

Esta nota fue publicada en la revista Informe Córdoba hace algunos años. Ante la ausencia de Sergio Barboza de los escenarios locales es que he creído conveniente colgarla aquí. Barboza es una rareza de la música cordobesa y el mejor blusero que dio esta ciudad. Dicen por ahí que ahora andan por las sierras cordobesas, esperemos que vuelva pronto a tocar en la ciudad.

Estoy harto de tí, nena city

Para este cronista los dos covers mejor logrados de las canciones patrias son el Himno nacional de Charly García y la versión instrumental de Aurora de Sergio Barbosa. ¿ Y quién es Sergio Barbosa? Barbosa es el Señor Blues de esta ciudad, quién hizo tan cordobés al blues como lo es el fernet con Coca. Barbosa es una leyenda, un olvido imperdonable de la cultura de esta ciudad. Un guerrero solitario que saborean unos pocos a traves de sus ediciones caseras de cassetes y ahora la de un CD(también made in casa) que alcanzó la venta de cuatro unidades o en esporádicas actuaciones en vivo en algún pub. Barbosa está harto de esta ciudad que no reconoce que su arte bien vale mucho más que un plato de comida y como tiene alma de gitano ha puesto en venta su casa para luego adquirir un omnibus y montar allí su estudio, su vida y partir hacia cualquier lugar con la idea de no volver y hasta si es necesario, cuando el destino así lo disponga, morir en un sitio donde alguien quiera oirlo cantar. Barbosa se moviliza en bicicleta, practica la arquería, alguna extraña disciplina de origen zen como lo es ejercitar con su arco para hacer centro con sus flechas en la oscuridad y también es luthier, fabrica y repara instrumentos musicales. Por esos misterios de la poesía, la versión de Aurora de Barbosa cayó en manos de unos pescadores en el sur del país. Desde ese día y hasta entonces, alrededor de diez barcos pesqueros, cada madrugada se dan fuerzas y creen que ese mar que es de nadie, les pertenece; escuchan intercomunicados por sus aparatos de radio, alta en el cielo, la guitarra distorsionada del blusero cordobés. Nada raro al fin, Barbosa nació en el barrio Clínica, Alberdi, territorio de piratas.
Música y genética: “Mi madre amaba la música- dice Barbosa- y yo heredé ese amor. Es una cuestión genética, la música viene con uno, es una cuestión de sensibilidad, si la música me pegó como me pegó no podía ser otra cosa que músico”. Muchos artistas suelen reconocer que lo son por haber convivido con la soledad durante la niñez: “Yo trataba de integrarme, de no sentirme solo pero me dí cuenta que tenía ideas que no iban con la mayoría de la gente. Mi vieja me salvó, ella cantaba y bailaba muy bien, ella me enseñaba a cantar los tangos de Gardel. Después fue el folklore y comencé a tocar el bombo y del bombo pasé a tocar la batería, a tocar rocanrol con unos amigos del barrio influenciado por los Beatles, tocaba sobre unas latas de galletitas Lía de un amigo que tenía un almacén”.
Voz de negro, negro de alma: Cuando se lo oye cantar, es imposible no sospechar que Barbosa no sea otra cosa que una reencarnación de un ser primitivo de la negritud: “A mi me influyó muche ver en el cine, en las películas a los negros cantando los blues spirituals, eso me gustó mucho desde chico, las voces de los negros siempre me cautivaron, siempre me sentí parte de la cosa, yo iba a ver esas películas y me sentía negro. Me sentía parte de ese dolor porque de alguna manera ya estaba sufriendo, sufriendo la incomprensión. La incomprensión de buscar que es lo mismo que me sucede hoy que si me preguntás que busco de mi vida te digo no sé...busco saber algunas cosas”.
18 de marzo y algo más: Sergio Barbosa junto a Luis Juarez, Cacho Robin y Miguel Molina formaron parte de un grupo legendario de la historia del rock local: 18 de Marzo. En agosto del 74 arribaron a Buenos Aires para compartir el escenario del teatro Astral junto a Raúl Porchietto, Miguel y Eugenio y León Gieco: “Había comenzado a curtir el folk, Woostock, Hendrix, las anfetaminas, los ácidos; aunque era una cosa destructiva para nosotros era una búsqueda, el camino que nos quedaba era la psicodelia, experimentar sensaciones. Tuve la mala suerte de hacerme adicto a las anfetaminas, después vino la crisis de la postadicción, el proceso de cura. Me hice místico, hippie, bregué por la paz y el amor contra la guerra, yo que toda la vida había sido un guerrero por sobrevivir”. Desde el 75 en adelante inicia su carrera solista desvelado hasta hoy por una sola idea: “Cuando será el día que la gente se ponga bien, que la gente pare de usar a la gente para estar sobre la gente y vivir de la gente”
Verano del 76 y después: En el verano del 76 en Cosquín se realizó un festival a donde acudieron todos los popes del rock del país. Barbosa no estaba programado, fue invitado, fue el único solista y con solo tres temas, arrasó. Como en sus planes no estaba actuar se voló con hachís: “Yo estaba de la nuca, dado vuelta, me sacaron de la platea, subí al escenario por adelante y como se me había roto el pantalón subí con el culo al aire, mostrándole el culo a la gente mucho antes que Charly, pero de manera involuntaria. Nunca había tocado ante tanta gente. En un momento me zarpé con la voz y oí al frente, una explosión de la gente. por el malambo que tenía me recagué. Me cagué porque para mí eso no era un clamor sino un rugido, me temblaron las patas, me tiritó la pera; abrí los ojos y cuando ví la gente exaservada me dije, estos me hacen bosta pero igual seguí cantando, me dije si voy a morir voy a morir con una guitarra en la mano”.
Durante el 79 asqueado por la dictadura y por la muerte de varios amigos se largó a Buenos Aires, luego al Perú siempre viviendo de su guitarra, luego bajó a Bolivia donde al ser sorprendido por un golpe de estado en ese país fue torturado en Copabana, cerca del lago Titi-Caca; luego por el Matto Grosso entró al Brasil, habían pasado cuatro años cuando a fines del 83, Barbosa emprendió el regreso, la vuelta al barrio.
Vuelta al barrio: En el ámbito del rock y el blues de esta ciudad Barbosa es uno de los pocos que alcanzaron con sus obras a ser considerados clásicos. Son clásicos “El blues del cope nocturno”, “El blues del cartonero”, y sobre todo la canción “Vuelta al barrio” que no es otra cosa que una bella pintura de una época de barrio Alberdi. A comienzos del 84, cuando aún el primer mundo no había dado la orden de conversión al ecologismo, en la mítica Nueva Trova Barbosa dió un concierto, con su rostro cubierto por una máscara antigas. Lo que dijo y lo que cantó, es lo que hoy hasta está en boca de los niños. “Ahora que he dejado todo tipo de vicio, drogas, alcohol, fumar, me siento mucho más libre, menos atado. por ahí no se trata de lo que vos querés hacer con la vida sino lo que la vida quiere hacer con vos. o la vida canta con vos o vos le cantás a la vida. Nunca se puede volver atrás. No se puede vivir del pasado”. Para Barbosa es lo mismo dar con sus flechas en el blanco que hacer un buen tema: “Ya no quiero boludear, quiero cantar de adentro, no mintiendo; hay mucha gente que canta mientiendo o miente para cantar o canta para mentir. Yo no soy un músico vitrola”. Original no hay nada dice el Señor Blues, somos simples piedras que reflejamos la luz del sol.

Hacer un poesío o una poema

En la poesía es más cómodo caminar descalzo
Mirar
Hacia un lado
Hacia otro
Saludar a los vecinos
Olvidarse
En cualquier cosa
En un bolsillo
En un escote
En un grito que viene desde el baldío
No es tan complicado
Hay que dejar que fluya
Y si es posible
Por el costado más insignificante de la vida
Leer a los buenos poetas
Y estornudar de alegría
Divertirse
Porque no?
Escribir un poema con palabros
Hacer un poesío
Y no un poema
O una poema
Para no aburrir a las amas de casa
Y no aburrir más
A los poetas aburridos
Hay que comer bien
Y beber mucho
Y embriagarse
Y hablar de cualquier cosa
Es esencial mantener vivo
El sin sentido
La masturbación
La lealtad peronista
El pesimismo
La desconfianza en los seres queridos
Y la confianza
Hacia lo desconocido.

Cirulaxia, un jarabe que hace reir (2007)

Cirulaxia Contra Ataca es un colectivo teatral admirable. Una historia de trabajo de seis actores por sobrevivir, con matices conmovedores. Surgidos en pleno crisis del 89, luego de 18 años de entrega y creación, son hoy reconocidos en todo el país por sus particulares y desopilantes recreaciones de textos clásicos. José Luis de la Fuente , Elena Cerrada, Carlos Possentini, Adriana Garcia, Ví­ctor Acosta y Gastón Mori son en su mayoría egresados del Seminario de Teatro, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba, han logrado profesionalizarse y vivir del teatro, algo que en esta aldea, y en casi todo el país, casi siempre resulta una utopía.
Habían participado en montajes teatrales, espectáculos de tí­teres y como narradores orales en distintos elencos hasta 1989, año en que deciden fundar el grupo, constituyéndose en equipo de trabajo permanente, dedicado exclusivamente a las tareas de producción, investigación y creación teatral.

Ladran, señal que cabalgamos: A partir del estreno de “Ladran Sancho”, obra inspirada en “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha ” de Miguel de Cervantes Saavedra, en1990, Cirulaxia sorprende tomando una serie de capítulos esenciales de la novela original. En un escenario desnudo, con una pantalla blanca discurren en lugares y tiempo, con diálogos breves, prescindiendo del discurso épico y poético original, se superponen imágenes, situaciones sonoras en vivo, música de la época. Los personajes exploran perfiles caricaturescos de los arquetipos, los actores fusionan lenguajes teatrales, titiritescos y de teatro de sombras.
Todos estos recursos privilegian la relación entre los protagonistas: Don Quijote y Sancho Panza. Y por allí vagan los dos, dignificando el sentido de la vida, la libertad y también la risa.
Así Cirulaxia inicia ese camino, primero porque no es un accidente lo que une a las personas en el arte. Se reúnen, tal vez porque algunas de ellas están ansiosas por compartir sus experiencias con los demás.

Cirulaxia, un laxante que hace reir: El público se sorprende por estos tipos atrevidos, todos se sorprenden, menos ellos que interpretan en esa primera obra, su gran aventura. Inspirados “levemente” en las ideas de Peter Brook, dice Elena Serrada, “el nacimiento de esta aventura es quijotesca, no encajábamos en ningún lugar. En esa crisis que vivía el país, el panorama era desolador. Nos vimos obligados a estudiar seriamente la escena, había casi solo teatro para niños o ese otro teatro hermético, que auyentaba a los espectadores de las salas, ahí nos vimos forzados por las circunstancias a buscar nuestra propia impronta. No nos bancábamos tener un director, eran los primeros años pos regreso a la democracia con el regreso de los exiliados, muchos de ellos peleados con los que se habían quedado aquí. Cada cual tenía su quinta, y a nosotros no nos interesaba entrar para ser actores de esas disputas ideológicas y estéticas. Nos dimos cuenta que nosotros éramos un proyecto distinto. Ensayábamos en las aulas de la vieja escuela, donde ahora es el Patio Olmos, llevábamos las bombitas de luz porque no había. Ese marco fue el inicio de un camino de resistencia ante una crisis que arrasaba con todo, y ante nuestros propios pares”. Carlos Possentini, casi el único que no viene desde la formación teatral, sino de un intento frustrado por una carrera de comunicación, y que sostiene, “yo me llevo el escenario por delante, para mí el teatro fue un accidente” afirma que “esa adversidad iniciática nos marcó y nunca perdimos esa pulsión por buscarle la vuelta a la historia como en aquel entonces. En ese período mientras nosotros nos conformábamos como grupo, la mayoría de los grupos del teatro independiente estallaban, no podían sobre vivir a la crisis. La actividad teatral iba a menos, la gente no iba a las salas, no había espectadores, y quizá ahí se nos abrió esa brecha, la de ir a buscarlos. Nuestra supervivencia y continuidad tiene que ver con el nacimiento del grupo, es una cuestión fundacional. Surgimos en un momento tan crítico, que la utopía de querer vivir del teatro no existía ni en las mentes más afiebradas. El pan aumentaba cada diez minutos y nosotros tratando de vender teatro”.
El nombre del grupo surge gracias a la marca de un laxante de ciruela y a un juego con nombres de películas, entre la Guerra de las Galaxias y el Imperio Contra Ataca y por necesidad de identificar al grupo para presentarlo en un concurso. “Ahí nos dimos cuenta que cuando uno habla de contra atacar es porque ya te han atacado y nosotros ya veníamos golpeados, fue nada más que una reacción”, acota Possentini.

Una troupe de trotamundos: En general, los grupos de teatro, como es natural, primero piensa en una casa, en una sala, no es el caso de Cirulaxia. El grupo se impuso la premisa de ir a buscar a los espectadores allí donde fuere, y antes de tener una sala donde actuar se preocuparon en conseguir una combi para trasladarse. En 18 años recorrieron casi todo el país. Fueron invitados a festivales en Salta, Tucumán, Capital Federal, Rosario, Mar del Plata, Santa Fe, y en cientos de lugares más. La repercusión de sus trabajos llevó a Cirulaxia fuera del país, varias veces a festivales internacionales en Colombia (Manizales, Ibague y Popayán, Pasto), a Santiago de Chile, a la República del Salvador, a Guatemala Representando a Argentina en Festival Centroamericano e Internacional de Teatro “Creatividad sin Fronteras”, invitado Especial a la I Reseña Internacional de Teatro de la ciudad de Guatemala, invitado Especial para realizar un Ciclo de Funciones en San José de Costa Rica, Invitado Especial para realizar un Ciclo de Funciones y Ponencias para la Cátedra de Literatura Española de la Universidad de Buffalo. Auspiciado por The International Artistic and Cultural Exchange Program of the Departament of Theatre and Dance State University of New York at Buffalo . EE.UU . Invitados a la “1ra Muestra de Teatro del Mercosur”. En San Pablo.Brasil.
“A la combi Volswagen la compramos con un premio que ganamos con la obra “Jettatore”, recuerda Serrada. Jettatore fue una versión libre de la obra homónima de Gregorio de Laferrere, que el grupo lleva a un final feliz con el único objetivo de divertir. Una pintura descarnada de los defectos, de las ridiculeces, de los vicios sociales, con elementos de la comicidad en la acción de los protagonistas. Una estampa de la época de Laferrere, de la Argentina de principios de siglo que Cirulaxia desplegó dentro de una gran caja para quebrar la estructura realista del autor, de esta obra considerada el primer vodevil dentro de la historia del teatro argentino. “Con Campeando al Cid, ya nos habíamos hecho conocer por mucha gente de todo el país gracias a un festival que se había realizado en Córdoba, entonces llega Jettatore y otra crisis, la caída de Angeloz. Todo lo que habíamos planeado se nos derrumbó, entonces le cambiamos el motor fundido a la combi y salimos a girar”, recuerda Serrada.

Trabajo de abejas: Cirulaxia atacó a López de Vega, la idea era trabajar “Fuenteovejuna” pero de ovejas mutaron a abejas producto de las asociaciones bajo una sospecha genuina de la envidia humana, cuánto de verdad hay en ese mundo ideal de los himenópteros según nos contaron ciertos hombres. Atacaron a apicultores y biólogos para llegar a un fenómeno novedoso y particular que denominaron la “enjambrazón”, algo así como una rebelión popular donde se produce la muerte de los zánganos luego del vuelo nupcial. En definitiva “Fuenteovejuna” quedó convertida en tres insectos, tres protagonistas que libaron en el velorio de un tirano. Eso fue Purolope.
Lope de Vega hubiera dicho, “trabajan como burros” pero la verdad es que Cirulaxia en pleno labora como las abejas. “Somos un grupo de autogestión, pero muy distintos a otros que funcionan en torno a una figura, o un guía por decirlo de alguna manera. Nosotros somos seis pelagatos que hacemos todos y todos tenemos las mismas responsabilidades. Hemos conseguido vivir del teatro, algo que es bastante difícil, no solo en Córdoba sino también en Buenos Aires”, explica Serrada.

Cirulaxia despierta a Ubu: Pero si de reír se trata, Cirulaxia no podía pasar de largo por el desopilante mundo de Alfred Jarry, atacan a Ubu para despertarlo, para que recuerde su época de esplendor de su reinado en Polonia por una razón más que valedera, el dinero se está acabando. Lo atacan para incitarlo a usurpar un nuevo reino, pero cuando logran despertar al padre Ubu ya no está solo, lo acompaña su conciencia, conciencia con la que pelearán en toda la obra. Para desgracia del mundo Cirulaxia y de sus ambiciones, ante este cuadro tienen como testigo a un niño, nada menos que a un niño. En la elección de las obras, para Cirulaxia el humor es imprescindible, “para nosotros es una forma de vida, y tiene que ver con nuestra idiosincrasia, tenemos mucho humor y no andamos contando chistes todo el día. El humor es vital, asi buscamos otra manera de contar los clásicos y los elegimos de manera errática”, explica Serrada.

Actores que buscan espectadores: Cirulaxia no tenía público y salió a buscarlo. Elena Serrada cuenta que antes de las salas comenzaron a actuar en los colegios y luego intentaron que los chicos hicieran el esfuerzo e salir del colegio para ver teatro. “Primero empezamos en los colegios gracias a esos profesores y directivos que tuvieron una visión amplia e integradora de la educación, gracias a ellos que pudimos hacerlo. Luego de los colegios, nos desplazamos hacia los centros vecinales para que los chicos fueran al menos caminando hasta ese lugar para ver teatro. Después comenzamos a llevarlos a las salas. En definitiva, instalamos entre muchos chicos la idea de que había que salir para ver teatro. Y eso dio sus frutos, hicimos un paciente trabajo para formar espectadores, ahora nos encontramos por ahí con chicos que ya están en la universidad que nos dicen que la primera vez que vieron teatro fue “cuando ustedes llevaron una obra al colegio. Además, esto también sucede, son los chicos que terminan llevando a sus padres al teatro”.
Pero en el mundo Cirulaxia las cosas no suceden de casualidad, según Possentini, “dentro de la estructura del grupo, tenemos un proyecto destinado a los jóvenes, a la educación y eso hace que mucho público nos vea, el año pasado nos vieron unas 10 mil personas, parece una broma, o un autobombo de esos grupos de verano de Carlos Paz, pero no lo es, es cierto. Trabajamos a conciencia para la formación de un nuevo espectador”.
“Pero el proyecto para público joven no nos empuja a tener una obra para jóvenes y otra para adultos, es una única obra que articulamos, y vemos de que manera puede funcionar para públicos tan distintos”, aclara Gastón Mori.
“También hubo de nuestra parte un esfuerzo para acabar con bastardeo, con esa idea de que los artistas viven del aire. Nos profesionalizamos porque le hicimos comprender al espectador que debe pagar una entrada para jerarquizar el espectáculo, la calidad, para que a su vez el espectador no salga defraudado”, explica con cierto orgullo, Possentini.


Eh, Cirulaxia!: Gastón Mori, menos hablador, sanjuanino de origen, actor publicitario de éxito, relata que no son pocas las veces que lo sorprenden por ahí llamándolo por el personaje de alguna obra que protagonizó, o mejor aún, de un modo más categórico y bien cordobés, “¡Eh Cirulaxia! Nos reconocen de esa manera, eso es lo que hemos logrado en estos años de trabajo. Además, vemos que los chicos valoran este trabajo como cualquier otra actividad, nos enorgullece que los adolescentes vean el teatro como una profesión valorada”.
Mori se encarga de explicar que después de cada función para los colegios donde no concurren menos de 120 chicos, “siempre abrimos un debate y son todos muy interesantes, ahí creo que realmente nos damos cuenta que pasa con nuestras obras. Como hacemos teatro con mucho humor, los chicos ven a esto como una opción para divertirse mas allá de ir a bailar”.

Circo Criollo: En el trabajo que aún Cirulaxia le ofrece a su público, “Modestamente, con bombos y platillos!”, el grupo alcanza su total madurez para profundizar en detalles de la representación. Es un espectáculo soberbio, cuatro actores andariegos caídos en tierra desde un tren que cruza los paisajes desiertos, rodados de un sueño de atracciones magníficas, dejados en la vida como arriba de un trapecio de circo, decididos a no aceptar la burla del destino, se lanzan, sin red, al vértigo de un nuevo espectáculo: una particular versión de Juan Moreira, esperando que en el cielo se dibuje ¡por fin! la buena estrella, se ejercitan para fortalecerse y dar batalla a las circunstancias, que parecen empecinadas en no permitirles el éxito, que de verdad merecen. Cuatro actores tras la pregunta desesperada que devele el misterio del éxito. Con esta obra, Cirulaxia recupera la más antigua tradición teatral rioplatense, el circo criollo que comienza a gestarse en el país hacia 1880, y que es el origen del teatro argentino.
El espectáculo originariamente estaba compuesto de números circenses (acrobacia, equilibrio, trapecio, payasos) y luego de un intervalo, en la segunda parte, se representaban obras de teatro.
Estos artistas transhumantes fueron mensajeros esforzados de la actividad artística en los ámbitos más lejanos de la patria, entre ellos se destacaron "Los hermanos Podestá" que representaron por primera vez "Juan Moreira" (drama gauchesco inspirado en la novela de Eduardo Gutiérrez) Esta obra que ganó el favor del público y con el tiempo se convirtió en un clásico, es reconocida como la primera obra de teatro nacional.
Así, Cirulaxia arroja a sus desgraciados actores desde un tren, tres artistas de circo itinerante con sus bártulos a cuestas (Polito, Gregorio, Edgardo) y envuelto en un colchón entra el cuarto personaje (Beto) que comienza a quejarse de la vida que llevan y de no haberle hecho caso a su padre con respecto a la profesión elegida. Los demás tratan de darle ánimo y fortalecerlo pero no logran que cambie de parecer.
Desde que han decidido hacer "Juan Moreira" (historia de un gaucho perseguido injustamente) parece que el destino los empuja al fracaso, y se preguntan porque la Compañía de Los Podestá tuvo tanto éxito con la misma obra. Uno de ellos va desempacando y aparecen cuatro bombos. Los demás se sorprenden, hasta que se enteran que fueron comprados con el dinero de los pasajes. Están a 300 kilómetros de distancia del pueblo más cercano. Polito intenta explicar que con los bombos tal vez puedan enriquecer el espectáculo y tener mejor suerte. Ofendidos y no dispuestos a hacer ningún cambio deciden practicar sus rutinas de circo con las que llevan 17 años de andar por los caminos.
Beto: "El monarca de los Músculos", Gregorio: "El Ángel de las alturas"
Edgardo: "La sin rival Flama Humana". “Con bombos y platillos, tiene que ver con lo autobiográfico porque somos la otra cara de los Podestá. A ellos todo les salía bien, tocaban algo y lo convertían en oro. También tiene que ver con la historia de vivir en Córdoba, aquí es muy difícil hacer una historia, todos los días tenés que cantar como Gardel”, explica Serrada que en esta obra, ofició como directora de la puesta y de los actores.

Lomenaje, lo que viene: Hablar mal es una costumbre que un cordobés no resigna, hay detrás de esa modalidad cierta rebeldía y ciertas pretensiones aristocráticas, aspiraciones de grandeza por una historia heredada, esas cosas hicieron pensar a los integrantes de Cirulaxia en realizar un gran homenaje a uno de los poetas más importantes del siglo veinte, a Federico García Lorca. “Ya estamos haciendo algunas funciones pero todavía no la hemos estrenado para el público en general. Lomenaje es una comisión de una institución barrial que pretende hacerle una homenaje a García Lorca, en el día de la madre, porque según ellos, es un poeta que habló de las madres. Esa es la excusa para rescatar, no tanto la obra poética, como dramaturgo, si no la personalidad de Lorca, creadora, arrebatadora. Todo lo que hizo lo hizo bien, la poesía, el dibujo, las canciones. Siempre nos preguntamos que hubiese pasado con él, que estaba en un proceso maravilloso, si no lo mataban como lo hicieron a los 36 años. El se estaba haciendo grandes preguntas sobre el arte, el arte popular. Por eso usamos algo que dijo- un pueblo que no fomenta, que no alimenta el teatro, sino está muerto, está moribundo-. Trabajamos sus discursos, su pensamiento, su postura clarísima. Todo el mundo recuerda su risa, nosotros hacemos la obra pensando que nos reímos con él, que él se ríe con nosotros, porque en realidad, salvo en las obras de títeres, Lorca no manejaba el humor, era más bien dramático. Por eso desde el respeto pensamos en su sentido del humor para vivir y para ver la tragedia, que es lo menos conocido”, monologa Elena Serrada casi sin respirar. “Si el porvenir que nos espera es la realidad virtual y la soledad del hombre frente a una pantalla, queremos reivindicar el buen humor y la alegría porque son plurales, ya que su lugar de manifestación es el entramado social, la fiesta, el grupo, la familia…Añoramos la niñez, época en que mucho giraba en torno a los clubes y las asociaciones barriales, donde se realizaban cantidad de actividades y el fin de semana se engalanaban con ruidosas y alegres fiestas familiares de los que la mayoría de los vecinos participábamos…podía ser durante la cena del Día de la Madre o el Festival de la Amistad , o la quermese que se organizaba para recaudar fondos para la escuela, o en un gran locro de fiesta patria…Partimos desde la nostalgia de la alegría compartida y como el humor es nuestro modo de entender y digerir la realidad, en cada chiste, en cada broma, en cada chanza, nos sentimos arrojados, con absurda inocencia, a la ilusión de la infancia recobrada…” recita Possentini como si estuviera dentro de uno de los personajes de la comisión de una ignota institución barrial.

Crosstown Traffic, el rock cordobés tiene historia (2007)

Editaron seis discos, desde barrio Empalme llegaron a concursar por un Grammy. Fueron también editados por el mítico sello Sum Record y por dos sellos alternativos de Inglaterra y Estados Unidos, Vitaminic y People Sound, respectivamente. Dos de sus intengrantes fueron los fundadores del rock mediterráneo a comienzos de los años 60. Mick Camaño, uno de sus líderes es además de músico, dibujante, ilustrador gráfico y animador de cine y televisión y trabajó en los Angeles para el estudio Hanna- Barbera, la usina creativa de Disney.

El rock en la Argentina ha cumplido cuarenta años, las guitarras siguen ardiendo en las manos de los abuelos, de los cincuentones que lejos de vivir de los recuerdos siguen creando para desafiar al juez más justo de todos, el tiempo. Esta es historia conocida, entre celebraciones, festejos, reencuentros de aquellos dinosaurios nacionales, merecen ser contadas otras historias de ese movimiento que no sólo se desarrolló en Buenos Aires y alrededores. Por ejemplo, lo que muy pocos saben es que el movimiento roquero que cambió la historia de la música contemporánea, en Córdoba cuenta también con cuatro décadas de historia y un poco más. Pero sorprende aún más que dos de los pioneros del flequillo y de las camperas de cuero en esta ciudad, sean hoy los líderes de una de las bandas más notables del rock y el blues alternativo.
La banda nació en 1992 y se llama Crosstown Traffic en homenaje a Jimmy Hendrix. Sus producciones independientes llamaron la atención de la mítica multinacional Sum Records que editó sus discos para distribuirlos en América Latina y Estados Unidos. De este modo, la banda cordobesa se escuchó en las radios de varios países, en Chile por ejemplo, algunos de sus temas ocuparon un lugar de privilegio en las programaciones radiales y en California la canción “Arañando la noche” alcanzó el top ten entre los pedidos de los oyentes de la emisora más importante orientada al público latino. No solo esto, dos sitios de los más prestigiosos en la difusión de jazz y rock no convencional, Vitaminic (Inglaterra) y Peoplesound (Estados Unidos) incluyeron material de la Crosstown entre sus recomendados. Y como documenta una planilla enviada a los músicos cordobeses por Vitaminic, encabezaron el top de bajadas con el tema Arañando la noche delante nada menos que de Etta James, Gospel Trumpet, Radiotones y Sara Sulpizio, entre otros.
Pero el desparpajo de estos músicos cordobeses llegó más lejos aún, se postularon para los premios más importantes de la industria discográfica mundial, el premio Grammy. Y no les fue mal, recibieron una distinción especial por la calidad del trabajo en reconocimiento a una producción independiente, aun cuando este es un item que el Grammy no contempla porque solo premia a los artistas de escala industrial.

Rock en la Fábrica Militar de Aviones: Antes que Miguel “Mick” Camaño y Fernando “Pitucho” Villela, fundadores y actuales lideres de la Crosstown Traffic, comenzaran a balbucear acordes rebeldes con sus guitarras en barrio Empalme, a comienzos de los años 60, el rock cordobés se ufana de un hecho digno de una leyenda que le otorga al género en esta provincia, un origen industrial. Lo que cuenta la leyenda es que la primera banda de rock en Córdoba se formó en 1957 en la Fábrica Militar de Aviones, un trío que integraban dos guitarristas yankis, ingenieros de la planta y un operario cordobés ejecutante de la batería. “El amigo que los vio trabajaba en la fábrica, me dijo que más que rock era una especie de rockabilly”, narra Camaño. A este género se lo considera el embrión del rock y surgió de la fusión de la música blanca, el country y la tradicional música afroamericana, especialmente el blues.

Altamira, la meca de James Dean: A principios de los años 60, el rock and roll tuvo en el mundo el efecto de un volcán en erupción y esa lava bajó hasta la Argentina y también a Córdoba. Es curioso y hasta resulta increíble hoy que haya sido en un barrio de gente obrera y no en el centro, en un barrio más allá de las fronteras de la República de San Vicente, en barrio Altamira, que se encendieran las primeras ilusiones del rock local. Allí funcionaba un cine muy importante, el cine San Martín, según Camaño, el barrio estaba plagado de personajes que parecían de películas enfundados en camperas de cuero, jopos empinados a fuerza de gomina que montados en motocicletas llegaban al santuario a ver tantas veces se pudiera filmes como “Nido de ratas”, “Rebelde sin causa”, “El rock de la cárcel”, entre otros. Todos querían ser como Marlon Brando, James Dean, Denis Hopper, Elvis Presley. “Los chicos salían y bailaban en el pasillo, el cine hoy no está más, en ese lugar funciona una empresa, para mí y para muchos ahí comenzó la historia cordobesa del rock” asegura Camaño, que además de guitarrista y letrista, es arquitecto, ilustrador gráfico, animador de cine y tv, con este oficio llegó primero a estudiar en la escuela de arte de Disney y luego a trabajar en Los Angeles para los estudios Hanna- Barbera, los creadores del Oso Joggi, Los Picapiedras, don Gato y su Pandilla, entre otros personajes. Allí mismo ilustró para la revista Rolling Stone (Ver aparte).

En barrio Empalme hay pibes violentos: Allá por 1962, Villela y Camaño se hacen carne y uña, Villela se muda de Altamira a Empalme el barrio de siempre de Camaño y comienzan a castigar “unas guitarras que eran un pedazo de madera con unas cuerdas que parecían de alambre”. En esa época junto al baterista Quique Sánchez y el bajista Cacho Rodríguez forman el grupo “Los violentos” que junto a los Teenagers, los Crazy Boys, Los Bichos, entre otros conformaron el origen del rock cordobes, que a la inversa de las trayectorias de otros grupos del género comenzaron tocando para multitudes, para cinco, diez mil personas y acabaron, luego, tocando para cien o doscientos personas. El rock en ese momento se hacía para bailar. Los Teenagers cordobeses llegaron a vender miles de discos en todo el país y hasta trascendieron las fronteras de paises vecinos.
“Empezamos a tocar en el 63, tocábamos para mucha gente porque el rock en ese momento era solo bailable y gracias al programa de Enrique del Campo, él junto a Darío Martel, el negro José González en Radio Universidad, el rock de Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley se escuchaba y bailaba. Los escuchaba todo el mundo. Enrique del Campo tenía un programa que se llamaba el Club de Baile del club VM (De la casa de música Vertice Musical), tenía un ranking, iba a la siesta, a las dos de la tarde Códoba se paraba para escuchar ese programa, para saber quien estaba primero en el ranking, y la gente compraba ese disco, el que estaba primero, ese rock comenzamos a escuchar y a tocar en los bailes”, recuerda Camaño.
“Los violentos nacen cuando estábamos aprendiendo a tocar algunos tonos en la guitarra, ahí encontramos a los que iban a tocar con nosotros, a Quique Sánchez y a Cacho Rodríguez que entra al grupo por su pinta, era una especie de James Dean cordobés, con campera de cuero y una gran moto italiana (Una Guzzi italiana de 500 cilindradas) tipo Nido de Ratas. Lo invitamos a tocar por esa condición y primero nos rechazó, porque obviamente no sabía tocar, y ahí insistimos y le enseñamos a tocar el bajo, con él nació ese primer grupo. Rodríguez era un hombre duro, un hombre de pelea en los barrios que nos venía bien a nosotros que no teníamos perspectivas atléticas para destacar. Y además de la pinta era profesor de inglés, algo que nos venía bien porque comenzamos a cantar en ese idioma. Y encima descubrimos que tenía buena voz”, revela Camaño que se consagra en ese momento como descubridor de talentos. El éxito que alcanzaron estos grupos de rock a principios de los 60 comenzó a decaer con el comienzo de la ocupación territorial urbana del cuarteto que hasta ese entonces se restringía al ámbito rural casi exclusivamente.
“En esa epoca en los bailes tocaba un grupo de rock, un grupo tropical de muy buena calidad y al final llegaba la música lenta con el disco. En Juniors juntábamos nueve a diez mil personas desagotando la pileta. Después tocábamos en el club Municipal para cinco mil personas, en la confitería Oiriental. En esa época el Cuarteto no existía casi en la ciudad, era un fenómeno más rural que urbano, era La Leo que tenía algo del folclore de los inmigrantes españoles e italianos”. Pero, la historia que ignoraban estaban iniciando en esta ciudad, tendría derivaciones.

Un terremoto sacude Europa: Camaño y Villela, antes de recibir en mano un disco de los Beatles ya se habían informado a través de una revista de quienes eran verdaderamente estos jóvenes salvajes que hacían templar los cristales de las catedrales europeas. “Nosotros ya habíamos visto a estos tipos en una revista Radiolandia que decía: -Terremoto inglés asota Europa-. Tipos flacos, con flequillitos, saquitos apretados, lindos. Ese día automáticamente, cuando nos despedimos con Pitucho en la puerta de mi casa, nos preguntamos, qué hacemos: Seguimos con la vieja onda del rock bailable o nos metemos con los Beatles, era el año 63. Y les empezamos a copiar descaradamente, identicamente, el pelo largo, flequillo, nos hicimos hacer ropa especial, conseguimos las botitas Beatles. En esa época ya comenzamos a hacer, además de los temas de los Beatles, algo de rythim & blues, es decir ya el blues nos estaba llamando”. A Camaño y Villela se les reconoce, además de haber formado una de las primeras bandas de rock del país, el hecho de ser los primeros músicos argentinos en incorporar el rythim & blues a una banda en estas latitudes.


La culpa la tuvo Hendrix: Es curioso, pero con frecuencia en el mundo de la creación artística, cuando un artista más desarrolla su sensibilidad, más conoce, más aprende, más tiene para entregar en capital simbólico, paralelamente se aleja del gusto del público común. Mick Camaño se ríe de si mismo casi con resignación al reconocer el éxito que tuvo cuando era apenas un adolescente y no marcaba más de dos notas en su guitarra. “Poco a poco nos comenzamos a alejar del público masivo y no fue por voluntad o porque no nos gustara tocar para ellos, fue por culpa de Jimmy Hendrix. El salto hacia los malos negocios sucede de esta forma, un día cae mi viejo que era ingeniero y que le gustaba mucho el jazz y el tango, y me dice tomá, escuchá esto: un disco de los Beatles. Ese fue el primer paso para alejarnos del rock bailable y el segundo vino con Jimmy Hendrix”. Villela y Camaño quedaron tan sorprendidos con Hendrix que treparon hasta el punto más alto del Arco de Córdoba y allí rezaron e hicieron promesas para inclinar hacia esta ciudad algo de esa magia negra distorisionada. Casi a fines de los años 70, los jóvenes músicos de rock cordobeses se anoticiaron que lo que sucedía en Estados Unidos por el efecto Vietnam, o en Europa por el Mayo del 68, llegaba a estas tierras de la peor manera, el cartero que les informaba que las cosas habían cambiado en general era un policía que los bajaba de un cachiporrazo del escenario.

Ni buenos, ni malos tiempos, tiempos por venir: La década de los años 70 se anunciaba como violenta, el escenario político se complicaba cada vez más, y los jóvenes del rock eran mirados entre ojos por casi todos los caciques sociales, desde el poder policial, político, y hasta desde las mismas organizaciones universitarias extremadamente politizadas, los roqueros no eran otra cosa que “niños bien colonizados”. Camaño sostiene que la influencia de Hendrix fue decisiva para crecer y para experimentar, “en los 70 nos toca mucho la onda de Hendrix, ahí comenzamos a perder público. De multitudes pasamos a un público de cien personas, la mayoría músicos que encima venían a criticarnos. Ahí decidimos parar y yo me fui a los Estados Unidos”.
Luego de aquella primera época de oro de Camaño y Villela debieron pasar muchos años para que ambos maduraran un proyecto musical. Aunque siguieron tocando en distintos grupos de existencia efímera, casi siempre con amigos, es en 1992 cuando los dos pioneros renacerán de las cenizas, a la edad en que los hombres mayores de cuarenta años se retiran a una vida ordenada y de prosperidad, Camaño y Villela volverían para reafirmar una sospecha generalizada, al buen rock y blues se llega cuando al caballo del tiempo, el jockey lo apura para doblar primero en el codo de los cincuenta. Camaño siguió los consejos de Eric Clapton, “volví a mi casa a tocar blues, toques lo que toques, siempre volvés a tocar blues. Estaba trabajando, componiendo canciones para el cuarteto, más que nada para gente amiga como la de Chébere, Pelusa, entre otros y no me iba mal. Pero con Villela nos volvimos a juntar, invitamos a Chiche Sánchez (hermano de Quique), luego apareció Jorge Imberti y así nació la Crosstown Traffic. Volvimos para hacer blues a lo inglés, más distorisionado y también rock”. La banda logra realizar su primer trabajo, en el año '96, editando bajo el formato de una producción independiente su disco "Little black box" del que se llegaron a vender solamente en Córdoba, 3000 unidades. El CD fue considerado por la crítica y el público como la "Mejor producción independiente del Año" y mejor canción del año "Siguiendo una estrella" en las encuestas realizadas por la prensa. Con su segunda placa editada a nivel internacional, "Volviendo a casa", la banda consolidó definitivamente su sonido y obviamente logró gran expectación en cada una de sus presentaciones. En el 2000 salió el tercer CD “Malos tiempos” que cuenta con una ilustración de Miguel Camaño en la tapa. Este trabajo compitió en la entrega de los premios Grammy's Latino, que se realizaron en Los Angeles (Estados Unidos), en cinco categorías: Grabación del año, álbum del año, canción del año ("Arañando la noche"), Mejor álbum de rock grupal, Mejor canción de rock grupal ("Arañando la noche"). A fines del 2002 presentaron el cuarto disco, “Stop blues” una producción con catorce temas, un par en vivo, y varios covers. Posteriormente editan “El cielo está cayendo” y acaban de presentar su último disco “Esto es blues”. En el rock local y del interior del país, editar seis discos es más que una proeza. Para muchos, la Crosstown Traffic es una banda de culto. Su rock es esencial, han logrado un sonido único en la escena nacional, la contundencia de sus canciones hablan de una madurez creativa que no es frecuente entre las bandas más mentadas de la Argentina. Pasaron por sus filas varios músicos notables como los bateristas Beto Graff y Luis Garis, y actualmente el guitarrista Rolo Casas. En sus conciertos, la frutilla del postre la ofrece, Black Oliva, que además de fletero de la banda, es un morocho portentoso de San Vicente que canta el blues como los dioses.






Un cordobés en Disney

Un psiquiatra le confesó a este cronista que la ciudad de Córdoba funciona como una madre posesiva, nunca suelta del todo a sus hijos. Solo en el ámbito de la comunidad artística, no son pocos los que un día partieron buscando otros horizontes y luego de lograr reconocimiento, buen dinero, no soportaron la lejanía de este pozo, de este vientre demandante y decidieron regresar, a condenarse a un anonimato seguro y a condiciones de vida restringidas.
Algo parecido a esto le ocurrió a Mick Camaño que sin embargo es feliz viviendo aquí, soñando ahora con el nuevo disco que la Crosstown Traffic acaba de grabar.
La otra gran pasión de Camaño es el dibujo. Paralelamente con la música Mick Camaño desarrolló una carrera como ilustrador, humorista gráfico y animador. Y no le fue nada mal. “La música y el dibujo siempre fueron en paralelo en mi vida y también la arquitectura. Luego colgué el diploma, se lo dediqué a mi viejo. Mi pidió que alcanzara un título universitario y que después hiciera lo que quisiera, y yo le cumplí.
Yo trabajaba en publicidad. Hacía música, estudiaba, jugaba al fútbol, llegué a jugar en las inferiores de Instituto, practicaba artes marciales con Miyasato. Empiezo a trabajar en la antigua LV3 como cadete de Enrique del Campo, yo ya estaba dibujando, en ese tiempo no había escuelas de arte, así que mi viejo me compraba libros sobre el tema. Arriba de LV3 funcionaba una productora publicitaria, la más importante del interior del país, Vila Producciones. Ahí comencé a hacer dibujo animados. Pasan los años y paso a ser director de arte, dirigí videos, hicimos para el Banco de Córdoba, banco social con Susana Gimenez con Alberto Olmedo comerciales para distintas empresas”, describe.
A Camaño lo convocan de Buenos Aires para trabajar en la agencia de publicidad MC Cann-Erickson y desde ahí lo envían becado a estudiar animación a la escuela de arte de Disney. En 1976, en los Angeles también trabaja para Hanna- Barbera en la serie “Don Gato y su Pandilla”, realiza ilustraciones para la revista Rolling Stone. “Consigo una beca para perfeccionarme como animador en dibujo, yo amaba Disney y me voy a una escuela de arte que tenían donde formaban a animadores de todo el mundo. Eso duró un año y medio, luego cierran los estudios y dejan por un tiempo el dibujo animado de lado, pero estaba la puerta del estudio Hanna-Barvera, los dos creadores de Los Picapiedras, Don Gato y su pandilla, el Oso Joggi, entre otros. Estos a su vez trabajaban para la Warner, los creadores de Tom y Jerry. De pronto me vi dibujando los personajes que yo amaba desde niño. Trabajábamos en un montón de producciones que se hacían para televisión que requería menos trabajo, Disney trabajaba a 24 cuadros por segundo y estos a 12. Todo reducido para la televisión. Todos primeros planos, casi. Era un intercalador, hacía los dibujos del medio, los del movimiento. Trabajando para ellos, tengo la suerte de que me designan junto a uno de los directores para ir a Londres a realizar para el Scotland Bank de Inglaterra, una saga de animación de don Gato y su pandilla, el banco ponía la plata y lo presentaba. Viajamos el director, un animador español y yo, los demás eran dibujantes ingleses” cuenta Camaño de una época que dejó atrás para regresar en el 78 por imperio de la nostalgia.
Como humorista gráfico e ilustrador, Camaño trabajó para las revistas Humor, Hortensia, entre otras, y aun sigue colaborando en animación en campañas publicitarias de alcance nacional.

La pasión de Crist, es el dibujo

Lo tenemos aquí entre nosotros, vive en la ciudad de Córdoba a pocas cuadras del centro por la avenida Castro Barros, se llama Cristóbal Reinoso, se hace llamar Crist. Es parte de la cultura de Córdoba aunque sea un santafesino. Es dibujante y humorista gráfico, todos los días lo pueden ver en la contratapa del diario Clarín o caminando por la costanera. Crist carga sobre su robusta espalda un prestigio enorme y la gran admiración de sus pares. En el mundo ha sido varias veces premiado por su talento, en 2005, por ejemplo fue coronado con el Gran Prix, el gran premio de 20.000 euros que otorga el World Press Cartoon, de Sintra, Portugal. El dibujo “Indígena virtual” llevó a Crist a quedarse con uno de los más importantes concursos en el mundo de la historieta y el humor gráfico. Para dimensionar su logro, otros ganadores por categorías fueron el británico Bromley, en humor editorial, publicado en el Financial Times; Sciammarella, de Italia, en Caricatura —un trabajo publicado en El País—, y el polaco Kapusta, con un chiste publicado en el Rzeczpospolita. Además, el premio que otorga el municipio de Sintra tuvo un jurado de lujo: los artistas António Antunes, de Portugal, y Chico Caruso, de Brasil, el investigador español Juan García Cerrada, el periodista francés Pascal Philippe y el maestro uruguayo, pluma y pincel de Clarín, Hermenegildo Sábat. Pero eso no es todo, en 2004, Crist también se llevó el primer premio en la Segunda Competencia Internacional de Cartoon de Irán. Pero hay más, no hace mucho obtuvo una mención en el concurso Greekcartoon de Grecia, que según cuenta Crist, minutos antes de la ceremonia estuvo desorientado, ya que no recordaba si la entrega de premios se hacía en Atenas o Redes Cordobesas. También fue premiado junto a otro dibujante argentino, Jorge Limura en el 6to Festival Internacional de Humor Gráfico realizado en Italia. La última edición de ese certamen anual en el que compitieron los humoristas tuvo por leit motiv el concepto Superhéroes Superhumor, encarnado en las figuras de Tarzán y de Superman. Tanto Crist como Limura obtuvieron uno de los cinco premios de 550 euros que concede el certamen con un chiste sobre El Hombre Mono. Como si no les bastara con la feliz coincidencia de haber sido premiados en el mismo concurso, ambos artistas utilizaron idéntica técnica para realizar sus trabajos: acuarela y lápiz. También fue premiado en Brasil y otros países más, pero ya en 1977 Crist sorprendía a lo grande, fue elegido en Bulgaria para integrar la muestra de “Los 100 humoristas más conocidos del mundo”, que recorrió innumerables países del globo terráqueo. Además, Crist viaja a distintos países invitado como jurado y ha tenido el privilegio de ser asaltado en plena tarea de elección con sus colegas en el Salón de Humor Gráfico de Piauí (Brasil), donde como en Pulp Ficction de Tarantino, de pronto, Crist ve a un hombre delgado con un revolver Taurus calibre 38 especial, con un cañón de seis pulgadas apuntando a uno de sus dibujantes amigos, y luego a cada uno de los que estaban en la mesa. Según Crist, buen conocedor de armas, el Taurus es una copia brasilera del Smith and Wesson del mismo calibre fabricado bajo licencia. “Bueno una cosa es verlo en el cine o tranquilo en tu casa otra es tenerlo en la cabeza o las costillas, el que mas dinero tenia era Dino Alvez (dibujante de Sao Paulo), unos 250 dolares cambiados a reales hacen un montón de plata, a Tabaka (una humorista polaca) le fue peor, no se cuánto le sacaron y además quedó tan shockeada que no podia dormir sola, le tuvimos que dar asilo con mi señora en nuestra habitación”.

Toda gran historia tiene un comienzo insignificante: Para el gran público, Cristóbal Reinoso es un desconocido, y Crist, una leyenda urbana. Los dos son la misma persona con la diferencia de que Reinoso es huidizo, un pibe de barrio de la ciudad de Santa Fe que solo bajaba al centro para los carnavales con el fin de enchastrar paredes del club con veleidades artísticas, tomar shop y escuchar cumbia. Crist en cambio, habla hasta por los codos pero de lo que quiere. A las preguntas las responde hablando de otra cosa y cada dos por tres te lleva de las narices al paisaje mitológico de los años 70. El ahora reconocido dibujante del diario Clarín y admirado artista plástico comenzó dibujando para casa Tía. “Hacía cartelitos. No me tomaron por mis cualidades sino porque me pagaban la mitad del sueldo. Ahí aprendí que podía ganarme la vida con esto, no tratando ser artista”, dice. "Me encanta dibujar, dibujo muchísimo y uso acuarelas, lápices, fibras, hasta café... Toda mi casa es el estudio." Crist se siente dibujante desde el día que una maestra de la primaria, de la escuela Falucho Nº 18, lo mandó a reproducir en el pizarrón lo que había pintado en su cuaderno. "Pinté la creación de la Bandera en el pizarrón del patio. Fue mi primera publicación, que duró 15 días; me creía Miguel Angel." Luego, en Santa Fe, Crist se zambulló en una agencia de publicidad que trabajaba para Canal 13 de allí y hacía bocetos de películas que nunca se filmarían, por un pequeño inconveniente: “No sabíamos como se hacía la televisión”. “Ahí aparecen dos tipos de Córdoba que hacían comerciales televisivos y dibujos animados. Al año deciden regresar a Córdoba y, entre los souvenires, me trajeron a mí. Yo tenía 20 años”.

Un tiempo clave, un cambio de época: Así Reinoso se queda escuchando cumbias en Santa Fe y Crist se convierte, de rompe y raje, en un demonio. “En el 68 ya era autónomo, sentí de cerca los ecos de la muerte de Pampillón (el estudiante que es asesinado durante el Cordobazo), viví esa ebullición. En ese momento Córdoba era la columna de la política argentina y eso lejos de amedrentarme, me alentó a quedarme”. Hasta que en el 69 a la revista Gente se le ocurre buscar al humorista del año y lo encuentra en Córdoba. Ese premio para Crist sería la puerta hacia el futuro. Antes había empezado a colaborar en Opinión Deportiva para seguir en Rico Tipo, Patoruzú, Hortensia, Satiricón, Humor, Chaupinela, Mengano y Clarín. Pero también como artista plástico expuso en Barcelona, La Habana, Asunción, Rosario, Puerto Madryn y Buenos Aires, y, como fotógrafo amateur, su comentario es que “cuando me salen un poco movidas digo que son fotos de autor”. "De vez en cuando expongo, pero no me hago mucho el artista. Para hacer una carrera tenés que dedicarle la vida; lo que yo hago es darme el gusto", dice sobre su labor artística. Después vinieron varios libros: “230 después de Crist”, “¿Quién es Crist?”, Crística de la razón pura, Sálvanos Crist. Pero de pronto, Crist se cae por el embudo vertiginoso del tiempo hacia la matriz generadora de sus sueños, al origen del fuego sagrado a donde concurre para seguir creando. “Cuando yo empecé no se hablaba de humor gráfico como ahora. A eso lo inventamos todos los de mi generación que creamos el humor gráfico como profesión. Lo instalamos y generalizamos. Fontanarrosa, Mordillo, Caloi, Oski, entre otros tantos, y sobre todo Quino, quien fue el que más lo jerarquizó. Antes los dibujantes de humor eran los de Rico Tipo y Paturuzú pero que no tenían otras inquietudes, digamos, más intelectuales. Los dibujos ya opinaban desde otro punto de vista. El acierto nuestro de la página de Clarín fue que empezó a hablar de lo que pasaba acá; en los diarios no había chistes nacionales; todo lo que se publicaba eran tiras norteamericanas” reflexiona. Crist, ahora mimado por la crítica, el hombre que dibuja con todo el cuerpo y con todo lo que se lleve por delante, es una agradecido de la gente de su generación que forzó un cambio de época. “Fue un cambio para bien y para mal. Con desaparecidos y todo, pero un cambio. Los ecos del Mayo Francés, los Beatles, García Márquez, Vargas Llosa, el mismo Borges, el cine. A todo eso lo viví en Córdoba, se dio otro tipo de movimiento y yo había llegado al lugar justo en el momento indicado. Era el eco del trabajo de un par de generaciones que condicionaban el paisaje. El paisaje condiciona al hombre, el paisaje quiere decir muchas cosas, no solamente una montaña, me refiero al paisaje cultural”

Exilio, García y la Máquina de Hacer Pájaros: Crist vivió dos años en España. Se mudó a fines de la dictadura junto a su familia y, previo paso por Italia, retornó con la primavera democrática luego de haber sido junto Alberto Cognini, los dos únicos humoristas incluidos en las listas negras de la dictadura militar. “No sabía que pertenecía al grupo de “antecedentes ideológicos desfavorables”, dice el dibujante y humorista. “Es un gran halago, aunque el criterio era tan arbitrario que podría haber estado hasta Robinson Crusoe”.Crist, que en ese momento vivía en Córdoba, trabajaba en la revista Hortensia “y tomaba bastante vino; ¿quién sabe lo que pude haber dicho en un boliche a la madrugada?”. En el 81 se fue a España. Pero su labor trascendió el ámbito del humor gráfico para instalarse en la historia del rock argentino. Charly García se inspiró en una historieta de Crist para bautizar a una de sus célebres agrupaciones: “La máquina de hacer Pájaros”. El personaje se llamaba “García” y la historieta “García y la Máquina de hacer Pájaros”. Este personaje de Crist es el que aparece en la tapa que el dibujante hizo especialmente para el primer disco de esta banda clave de los años 70.

Hortensia y Harry el Sucio: El primer chaparrón de suerte lo empapa a Crist allá por el ´69 cuando a la revista Gente se le ocurre buscar al humorista del año y lo encuentra en Córdoba. Ese premio para Crist sería la puerta hacia el futuro. “Eso me dio cierto prestigio, me podía sentar en la mesa de los bares con notables pintores a tomar vino. Porque yo de Santa Fe traía el gusto por la lectura, gracias a mi padre y, gracias a él también, el placer de degustar un vino. Mucho tiempo después me di cuenta que esto no era poca cosa”. A Crist, gracias a los truenos de su talento, la suerte lo empaparía por segunda vez y por mucho tiempo. Vino, un poquito antes de Clarín, y fue la revista Hortensia que para Crist era como el New York Times. Pero antes, desde siempre estuvo su capacidad de parodiador, de parodiar doblajes caribeños de películas como “Harry. El sucio”, “Magnun 44”, o relatar un partido de fútbol con el lenguaje poético de Armando Tejada Gómez en las peñas. De ahí que podríamos decir que los fanáticos de las historietas de Fontanarrosa: “Boogie el aceitoso” e “Inodoro Pereyra” le deben un agradecimiento primero al talento del rosarino y después a Crist. Porque Fontanarrosa, de tanto escucharlo se inspiró en el señor Crist y creó esos dos personajes sin otra intención que la de hacerle un regalo. En el camino los pescó Alberto Cognini y los publicó en Hortensia, y lo demás es historieta demasiado conocida. En esa época vive en pensiones, se relaciona con estudiantes, cuenta cuentos en las peñas, se para sobre una mesa y con voz de doblaje centroamericano narra una de esas películas malísimas y previsibles del cine norteamericano donde el héroe o el bandido es rodeado por la policía, actúa todos los personajes, reproduce el sonido del helicóptero suspendido sobre la casa del condenado, de la balacera que se desata como una granizada y culmina con una frase aleccionadora y obvia del jefe del operativo. Aplausos. Córdoba era una fiesta. “Quilombo”, corrige el maestro.

Pasen y vean, el circo de Cristóbal: Ahora Crist confiesa que para el trabajo diario en Clarín tiene una compañía teatral de personajes a los que hace actuar según el caso: “son como íconos, si quiero hablar del ser nacional ordeno que actúe un malevo. Si quiero profundizar más la cuestión entra en escena un gaucho. Si quiero hablar de la ingenuidad o con agudeza recurro a los chicos. Si es el absurdo o el desplante, le pego un grito a quienes nos miran desde afuera, a los marcianos; a un inspector con impermeable amarillo para los casos policiales y a una periodista que siempre me salva porque sintetiza muchas cosas y recuerda a la televisión. Es como un circo al que hecho mano según la ocasión”.
Los tipos que están contra los judías no te andan con indirectas, los temas son directos e implícitos Vos viste lo que son las fotos que salen en todos los diarios del mundo, en el Times, en el Clarín, ese enorme tanque que entra a Palestina y los pibes que le tiran piedras, esa es la foto que vemos todos los días desde hace años, todos esos pibes son adolescentes, pero en el dibujo premiado en Irán, yo le hice uno chiquito que le está tirando al tanque un osito de felpa porque no tiene otra cosa para tirarle. Entonces vos ves ahí como es el juego gráfico, que puede ser el mismo del tipo que se le paró a los tanques en Checoslovaquia o la misma imagen del estudiante en Tian a Men en China. Siempre hay un tipo así chiquitito que enfrenta a la mole blindada, a la cuestión bélica, a la guerra, a la violencia, asi que tampoco invento nada. Simplemente, hago el juego, acomodo las piezas de la noticia, entonces el problema comenzó porque a ese premio me lo dieron en Irán, ese es el problema. Pero para el aniversario de la AMIA, la comunidad judía me invita para que envié un testimonio y les encantó el dibujo que les envié. Pero como hay cazadores de brujas en todas partes, algún sector no vio bien que me premiaran en Irán, como se sabe un país enfrentado con Israel. Sucede también que los iraníes son provocadores en serio, pero sucede que yo envié a ese premio porque sencillamente es un concurso muy importante del mundo. Por suerte, todos los judíos lo comprendieron y nos terminamos riendo mucho del tema.
Yo en estos no necesito poner un abogado que me defienda, los dibujos se defienden solos. Yo les dije, estoy yo haciendo algo que los ofende, estoy levantando tumbas, dibujando la esvástica,
Crist, acaba de presentar en Córdoba una edición de lujo de sus trabajos que editó Sudamericana, viaja seguido invitado como jurado a distintos países, la vida le sonríe. Sin embargo, Cristóbal, está triste y no deja de hablar de su inseparable amigo Roberto Fontanarrosa. “Nos dimo cuenta tarde que los dos podíamos trabajar juntos”, dice luego que la enfermedad que finalmente le provocó la muerte a Fontanarrosa, le impidiera dibujar. “Lamento que esto no se dio antes, cuando el Negro estaba bien, porque hicimos una dupla que funcionó muy bien”, recuerda, y le hace escuchar a este cronista, la voz de Fontanarrosa que quedó grabada en el contestador de su teléfono: “Cristóbal- dice el negro- después de que vuelvas de tus caminatas a lo Forest Gump, llamame”.


Fragmento de la presentación de una muestra de la obra de Crist por Miguel De Lorenzi en las Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).
Crist dibuja con todo el cuerpo. Sentado en su tablero o en la mesa de un bar se apodera de energías sin rumbo y las pone en caja en su pequeño block o en una hoja de 70 por un metro.Su dibujo tiene algo difícil de encontrar en otros artistas: es puro Crist. Dueño de un estilo propio, se da el lujo de tirarlo por la borda cuando le parece y, paradójicamente, seguir siendo puro Crist. Podemos explorar sus trazos en cualquiera de sus obras y nos será difícil encontrar rastros de otros grandes, aunque Crist trabaje con la pasta de los Steimberg o los Steadman.Ante un dibujo de Crist, a veces me propongo un desafío: mirarlo en su totalidad y luego recorrer las líneas haciendo lupa; la experiencia resulta reveladora: el drama y la alegría que contagia Crist se manifiestan en cada centímetro cuadrado, en cada trazo de su obra.Para su labor en la prensa diaria Crist suele decir que él primero se preocupa por el dibujo, y luego, como un agregado, van los globitos con el texto. Le creo hasta por ahí, no más. Crist es también un observador agudo de la realidad: no le hace asco a ningún tema: su mirada inteligente a veces tierna, a veces crítica o despiadada, se posa ya sea sobre rock, la guerra o la vida cotidiana, implacable y certera. Lo que se dice, un dibujantazo que encima piensa.

Crist por Caloi (prólogo de la Pasión de Crist- Editorial Sudamericana)
Crist es un tipo inabarcable. Así como sobre mi pesa la acusación de llevar el humor hasta las fronteras de la poesía, el Negro Crist pasea con comodidad el humor por todo el territorio plástico y muchas veces, a pesar de haber nacido en el terreno del humor y la historieta, son estas ideas- humorísticas e historietistas- las que tienen que correr para alcanzar a sus dibujos. Y, en ocasiones, lo consiguen. Cuando los alcanzan, Crist descorre la vieja “cortina de hierro” y logra esa síntesis, casi de isotipo, de los gráficos eslavos. Otras veces, las observaciones conviven con las técnicas del grabado, los grafismos orientales, las tumultuosas aguas de las acuarelas o con líneas y transparencias de la lavandina, el vino tinto, cepillo de dientes a pila o con las huellas que deja un “jeep loco” sobre el papel. Dibujante compulsivo, tiene impregnado los colores del país interior y, en especial, los de su Córdoba natal, esa que tiene marcada a fuego por haber nacido en Santa Fe. Crist es un tipo inabarcable. Mejor así, dejarlo suelto.



Un día de trabajo entre Crist y Fontanarrosa

Instrucciones de Fontanarrosa para los dibujos

Fontanarrosa.
Cristóbal: el contrabandista quedó fantástico. La cosa, a mi juicio, es que los textos, no jodan al dibujo, metiéndose entre medio. Que ocupen el espacio de arriba preferentemente. Mi idea es empezar a publicar tus dibujos el 20 de febrero, cosa de agotar mis chistes de actualidad y algunos pelotudos de reserva como el que salió hoy referido a una crisis entre el gobierno y la Iglesia de hace mil años. De esta forma tendríamos un buen stock de chistes atemporales tuyos para ir mechando con muchos de actualidad. Te mando otros cuatro.

Chiste 1- dos viejas o semiviejas hablan. Cerca se ve una computadora.
-No entiendo de computación, Rosita. Pero creo que estoy recibiendo mucho correo basura.
- ¿Y qué dice?
- No sé, porque llega escrito en inglés. Pero me parece que me escribe mucho un tal: señor Viagra.

Chiste 2- madre le comunica al padre. Atrás puede verse adolescente desolado.
- El nene chocó con el auto. Dice que se distrajo mirando la pantalla.
- Le dije que no manejara hablando por el celular.
- No. Chocó en el autocine de verano.

Chiste 3- pareja de turistas, llorosos, declarando en una comisaría frente a un sumariante.
- Queremos denunciar otro robo en la Costa.
- ¿Me puede describir al asaltante?
- Si, tenía saco blanco, moñito, una bandeja y me cobró 25 pesos un café.

Chiste 4 – pareja de turistas, con chicos, frente a la lista de precios en la puerta o en la vidriera de un restaurant.
- La verdad es que nunca imaginé que Punta del Este estaría tan caro.
- Si estos son los precios en la Mansa…no quiero ni pensar lo que deben ser en la La Brava…